एम्बिएंट म्यूजिक कैसे सुनें

कई साल पहले, मेरे पास एक स्कूल साथी था, जो वैचारिक चित्रकार मार्क रोथको का एक प्रचारक प्रेमी था। मैं उसे रोथको के काम की एक सूची के बारे में बताते हुए याद करता हूं, जबकि मुझे विश्वास था कि मुझे स्टाइलिश तरीके से परखा जाना चाहिए; मैं बस “” नहीं मिला। सभी चीजों पर विचार किया गया, अधिकांश विशाल कैनवस केवल छायांकन के विशाल वर्ग आकार थे, जिसमें मामूली विसंगतियाँ और एक विभेदक फ्रिंज या स्ट्राइप थे। लाइन और शेप, पॉइंट ऑफ़ व्यू और शैडो के सामान्य संदर्भ उद्देश्यों की संपूर्णता कोई अधिक नहीं थी। मैं उन्हें “योजना” के रूप में महत्व दे सकता था, लेकिन “कारीगरी” के रूप में नहीं। जब वे पर्याप्त रूप से संतुष्ट थे, मैं किसी भी कारण से समझ नहीं पा रहा था कि कोई भी इन विचार-विमर्शों को खत्म कर देगा … जब तक कि मैं शुरू में उन्हें खुद के लिए आमने-सामने नहीं देखता – एक पूरी तरह से अद्वितीय मुठभेड़! बिंदु पर जब मैंने उन्हें आधुनिक कला संग्रहालय में अनुभव किया, तो उन्होंने वास्तव में मुझे अवाक छोड़ दिया, संज्ञानात्मक विचार को तोड़ दिया और मुझे तुरंत एक समायोजित अवस्था में गोता लगा दिया। वे एक विभक्त पर स्तरीय कैनवस थे, हालांकि जीवित चीजों के समान थे, एक आवृत्ति के लिए पुनर्संयोजन में धड़कते हुए और धड़कते हुए समान थे, जो चीजों के स्रोत के साथ एक केंद्रीय जुड़ाव था। मैं चौंक गया। उन्होंने झुकाव को “व्यक्त” नहीं किया – वे स्वयं भावनाओं के समान थे, और वे मुझे या रोथको, या किसी के भी घर के करीब कुछ भी नहीं दिखाई दिए। इस बिंदु पर जब मैंने बाद में किताबों में रोथको की रचनाओं के गुणकों पर एक गैंडर लिया, तो वे छायांकन के स्तर पर वापस आ गए। एक स्मृति थी, हालांकि मेरे अनुभव का कोई मनोरंजन नहीं था। यह एक मुठभेड़ थी जो पहले क्यूरियो (शिल्प कौशल: एक वास्तविकता) की निकटता पर निर्भर थी।

एक धुन एक स्वर नहीं है

मैं अपने प्रारंभिक संगीतमय समय पर पृथ्वी पर संगीत के साथ काम कर रहा था, जो कि आकर्षक कारीगरी की तरह इस्तेमाल होता है – जो अपने प्रभाव को बनाने के लिए प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रमों की कुछ व्यवस्था करता है। गीत, विरोधाभास, मार, समझौते, और संरचना के कई शब्दसंग्रह हैं जो संरचना की एक सेटिंग में संगीत को जगह देते हैं जो दर्शकों के सदस्यों के लिए थाह बनाता है। “फैथोमेबल” का मेरा बिल्कुल मतलब यह नहीं है – यह प्रस्ताव करता है कि संगीत केवल प्रेमी विचारों को प्रदान करता है, जबकि सच कहा जाए, तो यह विचारों, भावनाओं, संवेदनाओं और जुड़ावों के एक पूरे दायरे को संचारित करता है। किसी भी मामले में, नियमित प्रकार के संगीत के लिए “समझदारी” का एक घटक है जो आर्टिक्यूलेशन के पारस्परिक उचित शब्दजाल पर निर्भर करता है। ऐसे पहचाने जाने योग्य घटक हैं जो दर्शकों के सदस्य किसी संगठन, औपचारिक या ध्वनि घटकों के चल रहे अनुभव को समझने के लिए उपयोग करते हैं, जो पहले किए गए और अलग-अलग टुकड़ों से प्राप्त होते हैं। इस बिंदु पर जब मैं बीथोवेन पहनावा से एक धुन गुनगुनाता हूं, या इसके एक ट्रेडमार्क लय (डिट-डिट-डिट-डीएएच) को जोड़ते हुए, मैं एक जटिल सोनिक कशीदाकारी कलाकृति को एक प्रतिबिंब के लिए कम कर देता हूं, एक शॉर्टहैंड जो प्रभावी रूप से अचूक है अन्य लोग संगीत से परिचित थे। मेरे पास विभिन्न संगीतकारों के लिए एक संगीत योजना प्रदान करने का विकल्प हो सकता है जो प्रलेखन के प्रतिबिंब का उपयोग करता है। किसी भी मामले में, एक “धुन” एक “टोन” नहीं है, और एक “नोट” कुछ भी है लेकिन एक “ध्वनि” है। यह एक विचार है, यहां तक ​​कि एक प्रभावशाली विचार है, फिर भी जब मैं धुन को बड़बड़ाता हूं, तो मुझे एहसास होता है कि मैंने किसी तरह से संगीत को “शोकित” किया है, इसे अपने शो के सबसेट तक कम कर दिया, विघटित कर दिया और अपने स्वयं के प्रेरणाओं के लिए इसे हटा दिया।
परिवेश संगीत, और विशेष रूप से, परिवेशी संगीत की तरह मैं “साउंडस्केप,” relinquishes, या यदि कुछ और जारी नहीं करता है, तो इन शो का एक बहुत कुछ के रूप में प्रकट होगा। एक नियम के रूप में, आम तौर पर कोई विनम्र धुन नहीं होती है, नियमित रूप से कोई आंतरायिक कैडिड उदाहरण नहीं होता है, और यदि कोई बड़ी “संरचना” होती है, तो यह आमतौर पर प्रसिद्ध संगीतज्ञों के लिए अच्छी तरह से ज्ञात या पहचानने योग्य नहीं है, यहां तक ​​कि यह पूरी तरह से अजीब है। लेखक। यहां तक ​​कि “उपकरणों” का शब्दजाल भी तरल है और बहुत बड़ी भी है जो मुख्य प्राथमिकता के रूप में धारण करने के बारे में सोचता है। ध्वनि की प्रचुरता से जो इलेक्ट्रॉनिक रूप से बनाई जाती हैं या फ़ील्ड क्रोनिकल्स से नियंत्रित और नियंत्रित होती हैं, यह असामान्य है कि वियोज्य और विशिष्ट उपकरणों या ध्वनियों को पहचाना जा सकता है, जिसे “नाम दिया गया है।” उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुरानी शैली के लेखकों ने व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों की प्राकृतिक सीमाओं को हटाने का प्रयास किया, असमान वाद्य मिश्रणों का उपयोग किया और ध्वनि लाइनों को अस्पष्ट करने के लिए वाद्य विधियों को बढ़ाया। परिवेश संगीत इसे और भी दूर ले जाता है। परिवेशी लेखकों की ध्वनि पैलेट “नामकरण” से अधिक विभिन्न और कम व्यवस्थित है, जो कि उनके वाद्ययंत्रों का परिचय देने के लिए प्रथागत साधनों की सभाओं का उपयोग करते हैं। हालांकि शैक्षणिक के पास ध्वनि स्रोत को अलग करने का विकल्प हो सकता है, क्योंकि उम्र के लिए एक विशिष्ट तकनीक (सरल, एफएम, परीक्षण नियंत्रण, और इसके बाद) के साथ एक जगह है, फैलाना और ध्वनि के परिवर्तन को विशेषज्ञों को भी प्रभावित कर सकता है।

जैसा कि यह था, संगीतकार का अक्सर संगीत के अन्य प्रकारों में एक महत्वपूर्ण घटक – गुणात्मक संगीत की दुनिया में, ध्वनि बनाने और बनाने में लेखक की क्षमता द्वारा, इसे दबा दिया जाता है। धीमी धड़कन सामान्य है, और arpeggiators और sequencers ब्लॉक, एक विशाल डिग्री के लिए, परिवेश संगीतकारों के लिए आधुनिक कंसोल aptitudes बनाने की आवश्यकता है। जटिल और त्वरित समूह बनाए जा सकते हैं जो अविश्वसनीय मनोरंजनकर्ताओं की क्षमता का विरोध करते हैं। हालांकि तथ्य यह पुष्टि करते हैं कि कई परिवेशी संगीतकार लगातार कार्य करते हैं, अधिकांश नहीं करते हैं। यहां तक ​​कि “निष्पादन” का विचार एक विशाल डिग्री तक गायब हो जाता है। अधिकांश ध्वनियां रिकॉर्ड किए गए काम हैं; वे आम तौर पर दर्शकों के सामने दर्शकों द्वारा उत्तरोत्तर रूप से प्रजनन योग्य नहीं होते हैं। ध्वनि-निर्माण उपकरण और प्रोग्रामिंग के बारे में अधिक विशेष जानकारी महत्वपूर्ण है, फिर भी अंत में, यह दर्शकों के लिए undetectable हो जाता है, संगीत के ध्वनि curio द्वारा खुद को प्रस्तुत किया जाता है।

स्टूडियो में ध्वनि का सम्मिश्रण परिवेश के लेखकों को ध्वनि प्रणाली के क्षेत्र में बिना किसी बाधा के ध्वनि को नियंत्रित करने और हाजिर करने का अधिकार देता है, जो किसी आभासी प्रदर्शन सभा में बोलने की किसी भी आवश्यकता से असहमत है। ये घटक निर्माण का एक टुकड़ा बन जाते हैं, जबकि अन्य संगीत प्रकारों में, मिश्रण – जहां इसे नियंत्रित किया जाता है- – एक रचना तत्व की तुलना में सुधार या अलंकरण का अधिक है। कुछ परिवेश लेखक रचना से सम्मिश्रण प्रक्रिया को अलग नहीं करते हैं। मैं, एक के लिए, सामान्य मिश्रण में जाऊंगा, क्योंकि मैं जाता हूं, चूंकि साउंड सिस्टम फ़ील्ड में तत्व, प्रभाव और व्यवस्था मेरी संरचनाओं के अधिकांश भाग के लिए आवश्यक हैं।

मैं परिवेशी संगीत के इन घटकों को देखता हूं क्योंकि उनके पास सुझाव है कि हम दर्शकों के सदस्यों के रूप में कक्षा की ओर कैसे बढ़ सकते हैं। मैं प्रस्ताव नहीं करना चाहूंगा कि परिवेश संगीत सुनने के लिए सिर्फ एक “पतला” तरीका है। वास्तव में, वर्ग के अपव्यय का कुछ हिस्सा यह है कि यह निकटवर्ती सुनने में अंतर करने के लिए सहमत है। सच कहा जाए, तो परिवेश संगीत में धुन के लिए एक जाना-पहचाना तरीका यह है कि अधिकांश लोग इसे अनदेखा कर दें। यह वह चीज है जिसे मैं प्राकृतिक पद्धति के रूप में समझ सकता हूं। यहाँ, ध्वनि से निपटा जाता है – एरिक सैटी के कुख्यात भावों में – “फर्नीचर संगीत” के रूप में। यह सभी संभावना में, निम्न स्तर पर, दृष्टि से बाहर, खेला जाता है, जबकि “दर्शक” पृथ्वी पर आगे बढ़ता रहता है। मस्क, या “लिफ्ट म्यूज़िक” एक प्रारंभिक संस्थागत-अगर बासी – प्राकृतिक संगीत का प्रकार था। खुली सेटिंग्स में, पारिस्थितिक संगीत द्वारा और बड़े इसके पीछे कुछ प्रेरणा है; इसका उद्देश्य व्यक्तियों को अंतरिक्ष में इंतजार करना हो सकता है, या यहां तक ​​कि छोड़ने के लिए (पुराने शैली के संगीत केंद्रों में युवा लोगों की भीड़ को बिखेरने के लिए एक “हथियार” हथियार के रूप में)। इसे शांत व्यक्तियों के लिए योजनाबद्ध किया जा सकता है, या उन्हें अधिक खुले तौर पर खर्च करने के लिए प्राप्त किया जा सकता है (इन रणनीतियों की पर्याप्तता के संबंध में अन्वेषण अनिश्चित है)। रेव का अपना “चिल रूम” है, जहां ओवर-एनिमेटेड रैवर्स रहस्यमय रूप से शांत या खुद को शांत कर सकते हैं। कुछ क्लीनिक रोगियों को पुन: पेश करने के लिए एक शांत डोमेन बनाने के लिए परिवेश संगीत का उपयोग करना शुरू कर रहे हैं।

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