लिखित संगीत के सात विभिन्न प्रकार

एक बेसिस्ट, बैंडलाडर, एजुकेटर और म्यूजिक कॉपीिस्ट के रूप में, मैंने लगातार कई कलाकारों के साथ काम किया है। इस तथ्य के बावजूद कि काम करने वाले संगीतकारों को कई धुनों के बारे में पता है, गायकों को अच्छे चार्टों की आवश्यकता होती है ताकि उनके संगीत को उस तरीके से निभाया जाए जिस तरह से उन्हें ज़रूरत है। मैं एक “अच्छे चार्ट” की रचना करता हूं, जो कि संगीतबद्ध संगीतकारों के लिए पर्याप्त रूप से उल्लेखित है, जिसमें संगीतकारों को उनका वर्णन करना चाहिए।

संगृहीत संगीत सात मूल संरचनाओं में आता है: सद्भाव चार्ट, शीट संगीत, गीतपुस्तक, लीड शीट, नकली पुस्तकें, ऐस म्यूजिकलिटी चार्ट और पूरी तरह से प्रलेखित भागों।

जैसा कि एक संगीतकार का कर्तव्य है कि वह चार्ट को सही ढंग से उसके पहले बजाए, चार्ट के प्रदाता को सही प्रकार का चार्ट देने का दायित्व है। किस प्रकार की धुन या टमटम के लिए चार्ट का किस तरह उपयोग करना है, यह जानना महत्वपूर्ण है।

यह लेख स्पष्ट करता है कि विभिन्न प्रकार के चार्ट क्या हैं, और उन्हें किस स्थिति में उपयोग करना है। मुझे विश्वास है कि आपको लगता है कि इसका मूल्यवान है।

चार्ट के प्रकार

संगीत की शैली और तरह-तरह के टमटम के अनुसार चार्ट सीधा या विस्तृत हो सकता है। फैले हुए धुनों को खातों से प्राप्त किया जाता है; पुरानी शैली और कोरल संगीत को अलग-अलग संगीत आविष्कारों की तरह ही शीट संगीत स्टोर में पाया जा सकता है; विभिन्न प्रकार की संगीत पुस्तकों में विभिन्न धुनें मिलेंगी; और कई खुले पुस्तकालय आपके उपयोग के लिए क्रोनिकल्स और संगीत की रचना करते हैं।

“चार्ट” संगीत के किसी भी बिट या एक्शन के किसी भी कोर्स (संगीत जो एक तरह से एक में समायोजित किया गया है) के लिए दृष्टिकोण करता है। दशकों से पहले यह ध्यान से एक धुन के लिए “शांत” स्लैंग शब्द था, फिर भी किसी भी संगीत को आजकल एक चार्ट के रूप में जाना जा सकता है, हालांकि एक पुरानी शैली का बफ़र शायद मोजार्ट को “चार्ट” के रूप में नहीं भरता।

किस प्रकार की धुन महत्वपूर्ण है, इसके लिए किस प्रकार के चार्ट का उपयोग करना है। इस बिंदु पर जब आप एक टमटम बजा रहे होते हैं और कोई आपको चार्ट देता है – क्या होगा और आप इसे अच्छी तरह से पढ़ते हैं या नहीं। किसी भी स्थिति में, जिस स्थिति में आप चार्ट खरीदते हैं, उन्हें आपके लिए बनाया है या उन्हें स्वयं दें, आपको यह जानना होगा कि किन परिस्थितियों में किस तरह का उपयोग करना है। एक लंबे समय से पहले, जब गायक प्रदर्शन करते हैं, तो कलाकारों को कई तरह के चार्ट मिलते हैं: अच्छे लोग, भयानक लोग, गलत वाले, अनजाने लोग, और यह एक वास्तविक पीड़ा थी। जिन कलाकारों ने सही तरह के चार्ट दिए, उन्हें अपना संगीत मिला जो उन्होंने पसंद किया होगा। जो गायक एक अनुचित प्रकार के चार्ट थे, वे इसके बारे में बहुत उत्साहित नहीं थे। सिवाय अगर कोई संगीतकार निश्चित रूप से विशेष भागों को जानता है, तो वह चार्ट के अनुसार उसके अनुसार खेल सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि एक अच्छा संगीतकार किसी भी शैली में एक अच्छे हिस्से के लिए विज्ञापन कर सकता है, अगर किसी विशेष संगीत लाइन को खेला जाना चाहिए, तो इसे काम किया जाना चाहिए।

जैसा कि एक संगीतकार का कर्तव्य है कि वह उसके सामने चार्ट को सही ढंग से बजाए, चार्ट के प्रदाता को एक फिटिंग देने का दायित्व है।

अत्यधिक संख्या में संगीत दस्तावेज़ीकरण प्राप्त किए बिना, यहां विभिन्न प्रकार के चार्ट दिए गए हैं और जब उनका उपयोग किया जाता है:

1. हार्मनी चार्ट

एक सद्भाव चार्ट में तार, मीटर (धुन की जाँच कैसे की जाती है, जैसे 4 या 3 में (एक तीन कदम नृत्य की तरह), और राग का प्रकार (क्षेत्रों का विशिष्ट अनुरोध)। इस तरह का चार्ट है। मुख्य रूप से तब उपयोग किया जाता है जब: 1. विशेष रूप से संगीत के हिस्सों को परिवादित किया जाता है या निश्चित रूप से जाना जाता है, फिर भी संरचना और chords के लिए alluded होना चाहिए। रचना की गई है, और बहुत अधिक समाप्ति के लिए आदर्श अवसर नहीं है।

एक सद्भाव चार्ट में गाना या कोई विशेष वाद्ययंत्र नहीं बजाया जाता है। सीधे-सादे सद्भाव चार्ट से खेलने के लिए एक संगीतकार को अनिवार्य रूप से लगातार समय की आवश्यकता होती है, जीवा को जानते हैं, और धुन जिस भी शैली में है, उसके हिस्से का विज्ञापन करते हैं।

शीट संगीत एक डिस्ट्रिब्यूटर द्वारा मुद्रित धुन का स्थानीय रूप से अधिग्रहीत संस्करण है, जिसमें वाद्य भाग, तार, छंद, धुन और संरचना शामिल हैं। एक वाद्य टुकड़ा, जाहिर है, हाल ही में संगीत होगा। शीट संगीत पियानो और गिटार दोनों के लिए बना है। गिटार शीट संगीत मानक प्रलेखन (नियमित रूप से पारंपरिक) में है, बस TAB की तरह। शीट संगीत का एक अच्छा हिस्सा लगातार कहेगा कि क्या यह पियानो या गिटार के लिए है। अधिकांश शीट संगीत वास्तविक खाते के पूरी तरह से उदाहरण के लिए नहीं है, और एक क्रोनिकल पर सुनाई गई क्रिया का वास्तविक पाठ्यक्रम केवल समय-समय पर मौजूद है।

कई व्यक्तियों ने शीट संगीत को एक मेलोडी के रूप में प्राप्त करने के असंतोष का सामना किया है, जो उन्हें पसंद करते हैं, इसे बजाते हैं, और पाते हैं कि कॉर्ड क्रोनिकल के समान नहीं हैं, और कुछ समय संरचना भी है। अफसोस की बात यह है कि यह कैसे एक महान सौदा है, और यह विभिन्न कारणों से हो सकता है। विशिष्ट योजना और कॉर्ड प्राप्त करने के लिए, आपको धुन का “टेकडाउन” करना होगा: इसे कान से सीखें। एक टेकडाउन वह बिंदु है जिस पर आप थोडा संगीत में ट्यून करते हैं और उसे रिकॉर्ड करते हैं। टेकडाउन बुनियादी सौहार्द चार्ट से लेकर वाद्य भागों या बीच की किसी भी चीज़ को फैलाने के लिए चला सकते हैं। इसलिए अच्छे टेकडाउन करने के लिए, आपके पास अच्छे कान होने चाहिए, संगीत के साथ बहुरंगी स्वभाव के लिए संगीत प्रलेखन के साथ आपको समझ में आना चाहिए और तरल होना चाहिए, और आदर्श रूप से संगीत प्राप्त करें (और अधिक बेहतर)। “अच्छे कान” होने पर संगीत को समझने और समझने में शामिल होता है, चाहे वह रेडियो पर सुना गया हो, किसी अन्य संगीतकार द्वारा बजाया गया हो या आपके दिमाग में सुना गया हो।

लीड शीट्स में राग के छंद, छंद और धुन की पंक्ति होती है और ये गायक, संगतकार और अरेंजर्स द्वारा उपयोग किए जाने वाले अधिकांश भाग के लिए होते हैं, हालांकि वे बैंडस्टैंड पर हर बार ऐसा करते हैं। गीतकार अपनी धुनों को कॉपीराइट करने के लिए लीड शीट का उपयोग करते हैं, और सभी टाइम शीट संगीत में धुन की लीड शीट का उपयोग करने के लिए घने रूप में शामिल होता है। शीट संगीत को चालू करने के लिए तीन से छह पृष्ठों के बजाय, एक लीड शीट आम तौर पर कई पृष्ठों की एक जोड़ी होती है। लीड शीट्स में ट्यून और कॉर्ड्स के अपवाद के साथ कोई संगीत प्रलेखन नहीं होता है, इसलिए एक संगीतकार को यह एहसास होना चाहिए कि किसी एक के लिए मना करने पर कैसे विज्ञापन देना है। एक लीड शीट आमतौर पर एक संगीत नकल करने वाले द्वारा काम किया जाता है, जो कोई है जिसे तैयार संगीत तैयार करने में व्यावहारिक अनुभव है। सीसा शीट्स से खेलने के लिए अविश्वसनीय रूप से कॉर्ड्स से बैकअप खेलना पड़ता है और स्ट्रक्चर बियरिंग्स और इमेजेज (मार्किंग आपको स्टैंज़ा या मेलोडी या एंड और आगे तक जाने के लिए निर्देश देता है) को समझने की आवश्यकता होती है। सुचारू रूप से।

5. नकली किताबें

एक फनी किताब धुनों की एक विशाल पुस्तक है जिसमें सिर्फ गीत लाइन, छंद और छंद होते हैं। कोई पियानो हिस्सा, गिटार हिस्सा या बास हिस्सा नहीं है। यही कारण है कि वे इसे एक फनी बुक मानते हैं। आपको निश्चित रूप से अपने हिस्सों को जानना होगा, या उन्हें धुन की शैली में निकालना होगा। कुछ लोग कहते हैं कि "इसे फीका करना।" इसे नाकाम करने का इरादा काफी हद तक सक्षम है कि कान के साथ ट्रैक करने और इसे समझने का विकल्प हो जैसा कि आप जाते हैं: यह कान की तैयारी का एक कारण है। इस बिंदु पर जब किसी व्यक्ति के कान "तैयार हो जाते हैं", वे यह पता लगाते हैं कि पिचों और संगीत घटकों के संबंध को कैसे समझना और समझना है। इस समझ के साथ आप धुनों के माध्यम से अपने तरीके को "सुन" सकते हैं, भले ही आपने उन्हें पहले नहीं सुना हो, फिर भी आप इसे नकली मानते हैं। जैसा कि हो सकता है, जब आप इतनी अच्छी तरह से नहीं सुनते हैं, तो आप वास्तव में इसे फेक रहे हैं!

इससे पहले कि वैध कानून की किताबें उपलब्ध हों, शहर में गैरकानूनी ढंग से चलने वाली नकली किताबों की भरमार थी। (इस रचना के अनुसार, मैंने सिर्फ एक जोड़े को गिग्स में देखा है।) चूंकि एक कामकाजी संगीतकार को गिग्स में अनगिनत धुनों को देखने की आवश्यकता होती है, इसलिए संगीतकारों ने कई मूल्यवान धुनों की किताबें इकट्ठा कीं जिनमें सिर्फ ट्यून लाइन और कॉर्ड शामिल थे। एक काम करने वाले खिलाड़ी को उन सभी नोटों से परेशान होने की जरूरत नहीं है, जो इस आधार पर काम कर सकते हैं कि वह काम कर सकते हैं, इसलिए निर्णय की धुनों के साथ बहुत बड़ी पुस्तकों का निपटान किया गया। कुछ फ़ॉनी पुस्तकों को हाथ से दोहराया जाता है, या तो एक जीनियस कॉपीिस्ट द्वारा या पेन या पेंसिल के साथ शांत रूप से समाप्त होता है, जबकि अन्य में कट शीट शीट संगीत शामिल होता है जहां सभी पियानो भागों को निष्कासित कर दिया जाता है, केवल ट्यून और कॉर्ड को छोड़कर, अंतरिक्ष को मजबूत करने के लिए।

 

संगीत प्रशंसकों को कैसे लाभान्वित करें और कौशल को बढ़ावा दें

ठीक है कि संगीत प्रशंसकों का अधिग्रहण कैसे करें? क्या आप चाहते हैं कि आप एक विशाल निर्माण के बाद की कुंजी को जानते थे? ओके एक संगीतकार के रूप में खुद को बढ़ावा देने के लिए सबसे आदर्श दृष्टिकोण का एहसास करना पसंद करते हैं? इस घटना में कि आपको संगीत व्यवसाय में टिकाऊ उपलब्धि हासिल करने की आवश्यकता है, यह महत्वपूर्ण है कि आपके पास समर्पित प्रशंसकों की एक टन है जो आप एक संगीतकार के रूप में क्या करने के लिए उत्सुक हैं। तो ऐसा करने के लिए, आपको अपने और अपने संगीत दोनों को आगे बढ़ाने के लिए सर्वोत्तम रणनीतियों से परिचित होना चाहिए।

बहरहाल, “मुझे अधिक प्रशंसकों को कैसे मिलेगा और अपने संगीत कैरियर को बढ़ावा देने के लिए प्रतिक्रिया?” अन्य संगीतकारों के लिए काम करने के लिए ‘प्रकट’ होने वाली गहन रणनीति को अपनाने से प्रभावी रूप से नहीं मिला है। कुछ बेतरतीब मिनटों में, आप (या आप जिस बैंड में खेलते हैं) अलग-अलग असाधारण कठिनाइयों से जूझ रहे होंगे, जिससे आपको पता चल जाएगा कि आप स्पष्ट गतिविधियाँ लेते हैं ताकि अधिक प्रशंसक मिल सकें या अपने प्रचार प्रयासों को सुदृढ़ कर सकें। सभी बातों पर ध्यान दिए बिना, भले ही आप अपने संगीत करियर में हैं और आपके सामने क्या चुनौतियाँ हैं, आपके पास इस उद्देश्य को प्राप्त करने के लिए 3 उद्देश्य हैं कि आपको अधिक संगीत प्रशंसकों को बढ़ाने और अपने संगीत को बढ़ावा देने की आवश्यकता है:

आपको अपने संगीत को देखने के लिए और अधिक व्यक्तियों को प्राप्त करने की आवश्यकता है।

जब कोई आपके संगीत में धुन करता है, तो आपको उन्हें किसी तरह से मदद करने की ज़रूरत है (अपने संग्रह को खरीदना, आपको जीवित देखना, किसी भी उत्पाद को खरीदना, और इसी तरह।)

आपको अपने प्रशंसकों को पूरी तरह से प्रशंसक में बदलना होगा जो आपके और आपके संगीत के बारे में उनके हर साथी को जानने के लिए अनौपचारिक विनिमय का उपयोग करेंगे।

चाहे जो भी हो, आप संगीत व्यवसाय में प्राप्त करने की उम्मीद कर रहे हैं, ऊपर उल्लिखित तीन उद्देश्य आपके प्रशंसकों के साथ एक ठोस संबंध बनाने के लिए माना जाता है।

ये उद्देश्य सभी एक दूसरे से अलग-थलग दिखाई दे सकते हैं; जैसा कि यह हो सकता है, वे सभी जुड़े हुए वास्तविकता में हैं। जब आप उनमें से किसी एक के साथ सिद्धि प्राप्त कर सकते हैं, तो आप दूसरों में से किसी के साथ प्रगति के लिए अविश्वसनीय रूप से सुधार करेंगे। जब आप वास्तव में इस आवश्यक सत्य को ‘प्राप्त’ करते हैं, तो आप सोचेंगे कि आपके प्रयासों में लाभकारी होने के लिए यह बहुत सरल है।

इसलिए असाधारण उपलब्धि हासिल करने के लिए जैसा कि आप अपने प्रशंसकों को संगीत को बढ़ावा देते हैं, आपको यह पता लगाना चाहिए कि कैसे महत्वपूर्ण तरीके से सोचा जाए कि केवल परस्पर विरोधी और अलग-थलग गतिविधियों को लेने का विरोध किया जाए (एक ऐसा मिश्रण जो अधिकांश संगीतकार और समूह बनाते हैं)। एक सामान्य समीकरण का पता लगाने की अपेक्षा करने के बजाय जिसे आप अपने संगीत के लिए अधिक प्रशंसक प्राप्त करने में सहायता करने के लिए आवेदन कर सकते हैं, आपको अधिकांश विशेषज्ञ संगीतकारों के समान विचार करना शुरू करना होगा। अन्य संगीतकारों को अपने संगीत के करियर में प्रचलित करने के लिए तैयार करते समय, मैं उन्हें यह देखने में सहायता करता हूं कि कैसे नवीन विचारों की खोज की जाए कि वे अपने स्वयं के संगीत कैरियर में आवेदन कर सकें ताकि संगीत प्रशंसकों को तेजी से प्राप्त कर सकें। जब आप अपने स्वयं के संगीत कैरियर में इन पंक्तियों के साथ सोचने की क्षमता प्राप्त करते हैं, तो यह आपके लिए बहुत आसान हो जाएगा कि आप किसी भी बाधा को हरा सकें जो आपके प्रचार प्रयासों का ट्रैफ़िक पकड़ती है।

यह दिखाने के लिए कि मेरा क्या मतलब है और आपको अलग-अलग अग्रिम दिए गए हैं (ताकि आप अधिक संगीत प्रशंसकों को प्राप्त करने के लिए वर्तमान में सही ले सकें), यहां कुछ त्वरित और सरल चीजें हैं जो आप पहले उल्लेख किए गए संगीत संवर्धन उद्देश्यों में से प्रत्येक तीन को प्राप्त करने के लिए कर सकते हैं।

आपको अधिक संगीत प्रशंसकों को बढ़ाने और अपने वर्तमान संगीत प्रचार प्रयासों को विकसित करने के रास्ते पर लाने के लिए, मैं वर्तमान में आपको अलग-अलग चीजें दिखाऊंगा जो आप पहले संदर्भित तीन उद्देश्यों को प्राप्त करने के लिए खुद कर सकते हैं।

ठीक है, जब से आपने ऊपर का मूल्यांकन पूरा किया है, तब तक कुछ उल्लेखनीय प्रगति का पता लगाने से इनकार करते रहें, जिसका उपयोग आप अपने संगीत को बढ़ावा देने के लिए कर सकते हैं। जब आप उन्हें मना कर रहे हैं, तो खुद की गतिविधियों पर उतना ध्यान न दें; बल्कि नवीन सोच और विचारों को देखने के लिए सोचें कि ‘गतिविधियों के पीछे’ यह समझने के लिए कि वे इतने मजबूर क्यों हैं। यह आपको मूल रूप से उन्हें ‘डुप्लिकेट करने’ से रखेगा और आपको उन विचारों के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करेगा जिन्हें आप अपने विशेष संगीत कैरियर परिस्थिति में लाभ उठा सकते हैं।

म्यूजिक प्रमोशन एक्शन स्टेप: अपने संगीत में धुन के लिए अधिक से अधिक व्यक्तियों को प्राप्त करें।

व्यवस्था # 1: एक सभा सीडी में रुचि लेने में अन्य संगीतकारों से जुड़ें। आपके द्वारा संचय संग्रह का निर्वहन करने के बाद, आपने दो या तीन महत्वपूर्ण चीजें हासिल की हैं। शुरुआत करने के लिए, आपने प्रभावी रूप से एक रिकॉर्ड बनाया है जिसमें आपका अपना संगीत शामिल है। दूसरा, न केवल आपने अपने प्रशंसकों को खुद को बढ़ावा देने के लिए एक साधन बढ़ाया है, फिर भी आपने एक उपकरण बढ़ाया है जो संभवतः आपको संग्रह पर एक-दूसरे के संगीतकारों के प्रशंसकों को बढ़ावा देता है (आपकी ओर से कोई अतिरिक्त परिश्रम नहीं)। ध्यान रखें, इसका उद्देश्य सीधे तौर पर नकदी में लाना नहीं है, फिर भी संग्रह को अपने संगीत (और अन्य संगीतकारों के संगीत) को बढ़ावा देने के लिए एक उचित तंत्र के रूप में उपयोग करना है। आप इसी तरह इस विचार को अपने स्वयं के संग्रह के निर्वहन और प्रशंसकों के एक बड़े समूह के लिए उपयोग करने के लिए एक दृष्टिकोण के रूप में लागू कर सकते हैं। “उत्तोलन” (विभिन्न लाभों को बढ़ाने के लिए एक गतिविधि का उपयोग करना) उस घटना में पूरी तरह से बुनियादी है जिसे आपको अपने संगीत कैरियर में एक उच्च स्तर की उपलब्धि हासिल करने की आवश्यकता है। यह कुछ ऐसा है जो मैं अपने संगीत करियर में लोगों को प्रोग्राम बनाने और परिष्कृत करने में मदद करता हूं।

स्थानीय रूप से अन्य संगीतकारों के साथ मिलकर काम करें। अन्य आस-पास के संगीतकारों को अपना विरोध (अधिक प्रशंसकों को बढ़ाने के लिए) पर विश्वास करने के बजाय, एक समान वर्गीकरण के पड़ोस के संगीत कारीगरों के साथ सहयोग करें, जो प्रशंसकों के बड़े पैमाने पर माप तक पहुंचने में आपकी सहायता करते हैं, जो सुनने और आपको संगीत देखने के लिए उत्सुक हैं। इसे पूरा करने के लिए एक रणनीति यह है कि दो समूहों के प्रशंसक आधार को एकजुट करने के लिए एक समान लक्ष्य पर प्रदर्शन करने के लिए एक और बैंड के साथ काम करें। ऐसा करने से, आप सेटिंग के प्रोपराइटर (जब आप अधिक व्यक्तियों को प्राप्त कर रहे हैं) के साथ अपने संबंधों में सुधार नहीं करेंगे, हालांकि आपके पास अपने संगीत को दूसरे बैंड के फैन बेस (और उन्हें आपके लिए) को बढ़ावा देने का मौका होगा। यह विचार अत्यंत आवश्यक है, फिर भी सभी वास्तविकताओं में अपेक्षाकृत कुछ समूह कदम बढ़ाते हैं और वास्तव में बाहर जाते हैं और करते हैं। क्या अधिक है, कई समूह गलत तरीके से अन्य समूहों के साथ सेटिंग साझा करते हैं जो अपने लक्ष्य विज्ञापन में नहीं हैं, या उन समूहों के साथ जो अपने प्रशंसकों को दृश्य में लाने के लिए ठोस प्रयास नहीं करते हैं (परिणामस्वरूप सामान्य लाभ को हटाते हैं)। इस विचार को खींचने का एक मामला (जो कि संगीत व्यवसाय में सामान्य रूप से सामान्य है) वह बिंदु है, जिस पर एक बैंड बन जाता है और बनने के बाद एक बहुत बड़े बैंड का प्रतिनिधित्व करता है। किसी भी मामले में, इस स्थिति में कि आप किसी भी मामले में इसे प्राप्त करने के लिए एक असाधारण फलदायी बैंड नहीं खोल सकते हैं; आपको मूल रूप से एक बैंड की खोज करनी चाहिए जिसमें संगीतकार शामिल हैं जिनके पास एक चाल बनाने और इस तकनीक को निष्पादित करने की पर्याप्त आकांक्षा है।

म्यूजिक प्रमोशन एक्शन स्टेप: अपने प्रशंसकों को स्पष्ट गतिविधियाँ लेने के लिए कहें।

सुनिश्चित करें कि व्यक्तियों के पास आपके संगीत के प्रति उत्साही होने और आपका संगीत खरीदने के लिए प्रेरित करने वाला बल है। जिन व्यक्तियों ने संगीत की खोज को प्रभावी ढंग से बढ़ावा देने की क्षमता हासिल की है, वे अपने प्रशंसक आधार को पाने के लिए अपने संगीत को खरीदने के बजाय इसे ऑनलाइन डाउनलोड करने के बजाय कुछ भी नहीं करते हैं। इसके अलावा, वे एक सामान्य दर्शक ले सकते हैं और उसे एक स्थिर प्रशंसक में बदल सकते हैं। ऐसा करने के लिए एक अविश्वसनीय विधि उन व्यक्तियों के लिए कुछ असाधारण पेशकश करना है जो वास्तव में आपके संगीत को खरीदते हैं (जो कि इसे बिना कुछ डाउनलोड किए केवल प्राप्त किया जा सकता है)। पर्याप्त रूप से ऐसा करने के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि आप जो कुछ भी पेश कर रहे हैं वह कंप्यूटराइज्ड मीडिया के माध्यम से प्रभावी रूप से पुनः प्राप्त नहीं किया जा सकता है। यह चीजों को शामिल कर सकता है, उदाहरण के लिए, वीआईपी आपके शो, स्टॉक या अन्य कल्पनाशील और असाधारण चीजों पर जाता है। इस विचार को बाहर निकालने की प्राथमिक चिंता यह है कि आप महान संगीत प्रचार को प्राप्त करने के लिए एकान्त प्रणाली को अंजाम दे सकते हैं जबकि अतिरिक्त रूप से आपके और आपके प्रशंसकों के बीच एक अधिक जमीनी संबंध बना सकते हैं।

संगीत व्यवसाय में इसे बनाने के बारे में 3 शीर्ष 5 मिथक

यह कहना सुरक्षित है कि आप इसे संगीत उद्योग में बनाने के लिए दृष्टिकोण के लिए स्कैन कर रहे हैं? इसलिए संगीत व्यवसाय में टूटने और एक स्थायी, फलदायी करियर बनाने के लिए, यह एक विशेषज्ञ संगीतकार में बदल जाने के बारे में पता चला है। सच में, संगीत उद्योग के ‘किंवदंतियों’ में विश्वास रखने से आप अपने संगीत कैरियर के उद्देश्यों को पूरा नहीं कर सकते हैं, जबकि आप आलस्य, जीवन शक्ति और नकदी के आसपास बैठेंगे।

संगीत उद्योग में लोगों को प्रतिदिन भारी मात्रा में मेल भेजा जाता है जिसमें क्रोनिकल्स और कुशल संगीतकारों की विभिन्न सामग्रियां होती हैं। इन संगीतकारों का अधिकांश हिस्सा अपने संगीत की क्षमताओं पर एक शॉट लेने के लिए पृथ्वी पर अपने पूरे समय के माध्यम से चला गया है ताकि एक खाता अनुबंध को चिह्नित किया जा सके। अफसोस की बात है कि इनमें से 99% संगीतकारों को चिह्नित नहीं किया जाएगा, और न ही वे उन संगठनों से एक बार भी सुनेंगे जो वे अपना संगीत भेजते हैं। एक नियम के रूप में, संगीत संगठन मनमाने संगीतकारों से मिलने वाली बहुत सारी सामग्रियों को त्याग देते हैं। यह अधिकांश संगीतकारों के लिए बहुत निराशा का नतीजा है और उन्हें यह पूछने के लिए छोड़ देता है कि वे अपनी संगीत क्षमताओं पर क्यों झुकते हैं लेकिन संगीत उद्योग में टूट नहीं सकते।

तो फिर, संगीतकारों के एक बहुत हैं जो संगीत उद्योग में प्रभावी हो जाते हैं। एक संतोषजनक और उत्पादक संगीत कैरियर बनाना वास्तव में उतना मुश्किल नहीं है जितना कि यह दिखाई दे सकता है। किसी भी मामले में, अधिकांश संगीतकार इस तथ्य के प्रकाश में सफल नहीं होते हैं कि वे संगीत उद्योग के बारे में फर्जी ‘सोच के प्रथागत तरीके’ से स्टॉक डालते हैं जो उनके संगीत सपनों को पूरा करने के अपने बाधाओं को बर्बाद कर देता है। संगीत उद्योग में टूटने और प्रभावी बनने के लिए, आपको संगीत कैरियर निर्माण के दृष्टिकोण से दूर रहना चाहिए जो कि विशाल बहुमत ‘निर्णय’ पर विचार करते हैं:

संगीत व्यवसाय में सफल होने के लिए एक संगीत डिग्री के बाद की तलाश

सबसे व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त संगीत कैरियर किंवदंतियों में से एक विश्वास है कि एक संगीत की डिग्री एक प्रभावी विशेषज्ञ संगीतकार में बदलने का तरीका है। तथ्य यह पुष्टि करते हैं कि आप संगीत की डिग्री प्राप्त करने के लिए कॉलेज जाकर ‘संगीत’ के बारे में बहुत कुछ जान सकते हैं। जैसा कि हो सकता है, इस घटना में कि आप संगीत उद्योग में इसे बनाने के पीछे एकमात्र प्रेरणा के लिए एक संगीत की डिग्री प्राप्त करने के लिए कॉलेज से बाहर जाते हैं, आप लगभग इस आधार पर फिजूल होना सुनिश्चित करते हैं:

अधिकांश संगीत पाठ्यक्रम ‘किसी संगीत कैरियर को कैसे गढ़ें’ के विशेष विषय को कवर नहीं करते हैं। भले ही आप संगीत व्यवसाय के बारे में कक्षाएं लें, वे आपको बस एक सामान्य मॉडल के साथ पेश करेंगे कि संगीत व्यवसाय कैसे काम करता है। वे आपको अपने लिए (अपने उद्देश्यों को याद करके) अपने लिए एक फलदायी कैरियर बनाने का सबसे अच्छा तरीका नहीं बताएंगे। वास्तव में, बड़ी मात्रा में संगीतकार हैं जो बड़े संगीत महाविद्यालयों से आगे बढ़ते हैं, संभवतः यह समझने के लिए कि वे वास्तव में संगीत के माध्यम से एक जीवित रहने के संबंध में भ्रमित हैं। इस घटना में कि आप एक डिग्री के साथ संगीत व्यवसाय में आने के लक्ष्य के साथ कॉलेज जाते हैं, आप करेंगे, ‘सबसे अच्छा मामला परिदृश्य’ संगीत के बारे में बहुत कुछ के साथ दक्षता प्राप्त करता है – फिर भी प्रारंभिक बिंदु पर वापस समाप्त होता है जहां तक ​​एक इमारत का निर्माण होता है संगीत व्यवसाय। यहां तक ​​कि निराशावादी दृष्टिकोण से, आपको चुकाने के लिए शुल्क और दायित्वों के भारी उपाय होंगे।

संगीत उद्योग में काम करने वाले लोग इस बात से चिंतित नहीं हैं कि आपके पास संगीत की डिग्री है या नहीं। उनके लिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप महसूस करते हैं कि कैसे उन्हें अपने संगीत करियर बनाने में सहायता करने के लिए, अधिक नकदी प्राप्त करने और उत्तरोत्तर प्रभावी होने के लिए (यह संगीत की क्षमता के अलावा कुछ और की आवश्यकता है)।

सभी वास्तविकताओं में, कई विशेषज्ञ संगीतकारों के पास संगीत की डिग्री नहीं होती है क्योंकि उन्हें अनिवार्य रूप से कभी भी उनकी आवश्यकता नहीं होती है। उन्होंने एक ट्यूटर के साथ सहयोग करके संगीत व्यवसाय में इसे बनाया, जिन्होंने उन्हें उन सभी अभियोगों में तैयार किया, जो वे अन्य लोगों के लिए एक प्रोत्साहन का निर्माण करने और संगीत में असाधारण जीवन जीतने की उम्मीद करते थे।

2. दूसरों से संगीत कैरियर सलाह लेना जो कभी भी संगीत उद्योग में सफल नहीं हुए हैं

ऑड्स हैं, आपने अपने संगीत जीवन में प्रभावी बनने के लिए क्या करना चाहिए, इसके बारे में आपने जीवन भर लोगों से बहुत मार्गदर्शन प्राप्त किया है। एक महान कई लोगों को किसी भी घटना में ‘मास्टर’ युक्तियों या सोचने की कोशिश और सही तरीके से बताने में खुशी होगी, जब उनके पास वास्तव में ऐसा करने की कोई स्थिति नहीं है। एक नियम के रूप में, ये लोग आपको समर्थन देने की आवश्यकता में सबसे अधिक लाभकारी हैं, हालांकि जब से उन्होंने संगीत उद्योग में कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं किया है, तो उनकी सिफारिश आपको प्रगति की ओर ले जाने की तुलना में आपको अनुचित तरीके से भेजने के लिए बाध्य है।

इस बारे में सोचें: संगीत कैरियर मार्गदर्शन के लिए लोगों से पूछना (जब वे वास्तव में संगीत व्यवसाय में कभी प्रचलित नहीं हुए हैं) एक संरक्षक के साथ लंबी दूरी की दौड़ की तैयारी करते हैं, जो अपने जीवन में एक मील नहीं दौड़ता है या वैध उद्बोधन के लिए अपने दंत विशेषज्ञ से संपर्क करता है। । इसके अलावा, उन संगीतकारों से मार्गदर्शन मांगना, जिन्होंने संगीत में जीत हासिल करने का प्रयास किया (और फिजूल) भी उनके संगीत करियर के लिए उतना ही खतरनाक है। इस तथ्य के बावजूद कि ये लोग आपको यह बताने के लिए तैयार हैं कि आपको अपने संगीत कैरियर को कैसे इकट्ठा करना चाहिए, उनके पास आम तौर पर ऐसा करने की स्थिति नहीं होती है – वे आपको उसी तरह से नीचे ले जाएंगे जिस तरह से वे ले गए थे (जो निराशा में समाप्त हो गया था) )।

वास्तव में फलदायी संगीतकार अपने करियर को उन लोगों के ‘मानक तरीके’ से इकट्ठा नहीं करते हैं जिन्हें वे जानते हैं या शुरुआती संगीतकार हैं जिन्होंने इसे कभी नहीं बनाया। वे एक ऐसे कोच के साथ सहयोग करते हैं जिसने अभी-अभी अविश्वसनीय प्रगति की है और अपने अनुभव का उपयोग करके उन्हें अपने संगीत कैरियर के उद्देश्यों को सफलतापूर्वक पूरा करने में मदद कर सकता है।

किसी भी और सभी जोखिमों से बचना’ एक पूर्णकालिक नौकरी और पक्ष में संगीत करना

अधिकांश संगीतकारों को लगता है कि संगीत उद्योग में टूटने का सबसे अच्छा तरीका एक आश्रय के रूप में काम करना है और संगीत के बाद की मांग के दौरान व्यवसाय के बारे में सुनिश्चित करना है। एक नियम के रूप में, उन्हें इस बात के लिए राजी किया जाता है कि वे संगीत उद्योग में आने के लिए बस एक बार प्रयास कर सकते हैं कि वे पर्याप्त नकदी (कई साल दूर नहीं) को अलग कर दें। आश्चर्यजनक रूप से, जब लोग इस पद्धति का उपयोग करते हैं, तो वे प्रत्येक सप्ताह में से 40 घंटे काम करना बंद कर देते हैं और कभी भी संगीत से निपटने का अवसर नहीं खोजते हैं। संगीत उद्योग में प्रबल होने के लिए दुनिया भर के कई संगीतकारों को तैयार करने के मद्देनजर, मैंने कई मौकों पर इसे देखा है। दरअसल, आपके पास अपने दिन के दौरान गुजरने के लिए जीवन शक्ति का एक सीमित उपाय है। इस बिंदु पर जब आप इसे अनिवार्य रूप से एक व्यवसाय में काम कर रहे हैं जो संगीत के लिए अपरिहार्य है, तो आपके पास एक उपयोगी विशेषज्ञ संगीतकार बनने के लिए जमीन हासिल करने के लिए जाने के लिए कोई कसर नहीं रह जाएगी। सबसे अधिक भयभीत करने वाला हिस्सा है, संगीतकार जो इस रणनीति की उपेक्षा करते हैं कि वे संगीत में प्रभावी हो जाते हैं और रोज़मर्रा के जीवन में बहुत निराशा और तिरस्कार महसूस करते हैं। इससे ज्यादा अफसोसजनक कुछ नहीं है।

संगीत उद्योग में एक प्रभावी लंबी दौड़ के कैरियर को इकट्ठा करने के लिए, आप अपने संगीत कैरियर को अपना # 1 केंद्र बनाते हैं और इसके लिए आवश्यकतानुसार योजना बनाते हैं। बंद मौके पर कि आप अपने विशेष रोजगार पर बहुत अधिक घंटे काम करते हैं और आपके संगीत के उद्देश्यों की तलाश करने के लिए संक्षिप्त अवधि है, एक मुद्दा है। दरअसल, कई संगीतकारों ने अभी से ही प्रवीण संगीतकार बन गए हैं। तुम भी, यह हार सकते हैं। पूरे दिन काम करते हुए संगीत उद्योग में सेंध लगाने का सबसे आदर्श तरीका है अपने मौलिक संगीत कैरियर के उद्देश्यों के आधार पर सुदृढीकरण योजना बनाना। इस व्यवस्था को धीरे-धीरे आपकी गतिविधि से एक आश्रय में बदलने के लिए आपकी सहायता करना चाहिए और आपको संगीत पर शॉट लेने का अधिक अवसर प्रदान करते हुए और आपको मौद्रिक रूप से स्थिर रखते हुए मार्ग को बंद करने का अवसर देना चाहिए।

एम्बिएंट म्यूजिक कैसे सुनें

कई साल पहले, मेरे पास एक स्कूल साथी था, जो वैचारिक चित्रकार मार्क रोथको का एक प्रचारक प्रेमी था। मैं उसे रोथको के काम की एक सूची के बारे में बताते हुए याद करता हूं, जबकि मुझे विश्वास था कि मुझे स्टाइलिश तरीके से परखा जाना चाहिए; मैं बस “” नहीं मिला। सभी चीजों पर विचार किया गया, अधिकांश विशाल कैनवस केवल छायांकन के विशाल वर्ग आकार थे, जिसमें मामूली विसंगतियाँ और एक विभेदक फ्रिंज या स्ट्राइप थे। लाइन और शेप, पॉइंट ऑफ़ व्यू और शैडो के सामान्य संदर्भ उद्देश्यों की संपूर्णता कोई अधिक नहीं थी। मैं उन्हें “योजना” के रूप में महत्व दे सकता था, लेकिन “कारीगरी” के रूप में नहीं। जब वे पर्याप्त रूप से संतुष्ट थे, मैं किसी भी कारण से समझ नहीं पा रहा था कि कोई भी इन विचार-विमर्शों को खत्म कर देगा … जब तक कि मैं शुरू में उन्हें खुद के लिए आमने-सामने नहीं देखता – एक पूरी तरह से अद्वितीय मुठभेड़! बिंदु पर जब मैंने उन्हें आधुनिक कला संग्रहालय में अनुभव किया, तो उन्होंने वास्तव में मुझे अवाक छोड़ दिया, संज्ञानात्मक विचार को तोड़ दिया और मुझे तुरंत एक समायोजित अवस्था में गोता लगा दिया। वे एक विभक्त पर स्तरीय कैनवस थे, हालांकि जीवित चीजों के समान थे, एक आवृत्ति के लिए पुनर्संयोजन में धड़कते हुए और धड़कते हुए समान थे, जो चीजों के स्रोत के साथ एक केंद्रीय जुड़ाव था। मैं चौंक गया। उन्होंने झुकाव को “व्यक्त” नहीं किया – वे स्वयं भावनाओं के समान थे, और वे मुझे या रोथको, या किसी के भी घर के करीब कुछ भी नहीं दिखाई दिए। इस बिंदु पर जब मैंने बाद में किताबों में रोथको की रचनाओं के गुणकों पर एक गैंडर लिया, तो वे छायांकन के स्तर पर वापस आ गए। एक स्मृति थी, हालांकि मेरे अनुभव का कोई मनोरंजन नहीं था। यह एक मुठभेड़ थी जो पहले क्यूरियो (शिल्प कौशल: एक वास्तविकता) की निकटता पर निर्भर थी।

एक धुन एक स्वर नहीं है

मैं अपने प्रारंभिक संगीतमय समय पर पृथ्वी पर संगीत के साथ काम कर रहा था, जो कि आकर्षक कारीगरी की तरह इस्तेमाल होता है – जो अपने प्रभाव को बनाने के लिए प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रमों की कुछ व्यवस्था करता है। गीत, विरोधाभास, मार, समझौते, और संरचना के कई शब्दसंग्रह हैं जो संरचना की एक सेटिंग में संगीत को जगह देते हैं जो दर्शकों के सदस्यों के लिए थाह बनाता है। “फैथोमेबल” का मेरा बिल्कुल मतलब यह नहीं है – यह प्रस्ताव करता है कि संगीत केवल प्रेमी विचारों को प्रदान करता है, जबकि सच कहा जाए, तो यह विचारों, भावनाओं, संवेदनाओं और जुड़ावों के एक पूरे दायरे को संचारित करता है। किसी भी मामले में, नियमित प्रकार के संगीत के लिए “समझदारी” का एक घटक है जो आर्टिक्यूलेशन के पारस्परिक उचित शब्दजाल पर निर्भर करता है। ऐसे पहचाने जाने योग्य घटक हैं जो दर्शकों के सदस्य किसी संगठन, औपचारिक या ध्वनि घटकों के चल रहे अनुभव को समझने के लिए उपयोग करते हैं, जो पहले किए गए और अलग-अलग टुकड़ों से प्राप्त होते हैं। इस बिंदु पर जब मैं बीथोवेन पहनावा से एक धुन गुनगुनाता हूं, या इसके एक ट्रेडमार्क लय (डिट-डिट-डिट-डीएएच) को जोड़ते हुए, मैं एक जटिल सोनिक कशीदाकारी कलाकृति को एक प्रतिबिंब के लिए कम कर देता हूं, एक शॉर्टहैंड जो प्रभावी रूप से अचूक है अन्य लोग संगीत से परिचित थे। मेरे पास विभिन्न संगीतकारों के लिए एक संगीत योजना प्रदान करने का विकल्प हो सकता है जो प्रलेखन के प्रतिबिंब का उपयोग करता है। किसी भी मामले में, एक “धुन” एक “टोन” नहीं है, और एक “नोट” कुछ भी है लेकिन एक “ध्वनि” है। यह एक विचार है, यहां तक ​​कि एक प्रभावशाली विचार है, फिर भी जब मैं धुन को बड़बड़ाता हूं, तो मुझे एहसास होता है कि मैंने किसी तरह से संगीत को “शोकित” किया है, इसे अपने शो के सबसेट तक कम कर दिया, विघटित कर दिया और अपने स्वयं के प्रेरणाओं के लिए इसे हटा दिया।
परिवेश संगीत, और विशेष रूप से, परिवेशी संगीत की तरह मैं “साउंडस्केप,” relinquishes, या यदि कुछ और जारी नहीं करता है, तो इन शो का एक बहुत कुछ के रूप में प्रकट होगा। एक नियम के रूप में, आम तौर पर कोई विनम्र धुन नहीं होती है, नियमित रूप से कोई आंतरायिक कैडिड उदाहरण नहीं होता है, और यदि कोई बड़ी “संरचना” होती है, तो यह आमतौर पर प्रसिद्ध संगीतज्ञों के लिए अच्छी तरह से ज्ञात या पहचानने योग्य नहीं है, यहां तक ​​कि यह पूरी तरह से अजीब है। लेखक। यहां तक ​​कि “उपकरणों” का शब्दजाल भी तरल है और बहुत बड़ी भी है जो मुख्य प्राथमिकता के रूप में धारण करने के बारे में सोचता है। ध्वनि की प्रचुरता से जो इलेक्ट्रॉनिक रूप से बनाई जाती हैं या फ़ील्ड क्रोनिकल्स से नियंत्रित और नियंत्रित होती हैं, यह असामान्य है कि वियोज्य और विशिष्ट उपकरणों या ध्वनियों को पहचाना जा सकता है, जिसे “नाम दिया गया है।” उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुरानी शैली के लेखकों ने व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों की प्राकृतिक सीमाओं को हटाने का प्रयास किया, असमान वाद्य मिश्रणों का उपयोग किया और ध्वनि लाइनों को अस्पष्ट करने के लिए वाद्य विधियों को बढ़ाया। परिवेश संगीत इसे और भी दूर ले जाता है। परिवेशी लेखकों की ध्वनि पैलेट “नामकरण” से अधिक विभिन्न और कम व्यवस्थित है, जो कि उनके वाद्ययंत्रों का परिचय देने के लिए प्रथागत साधनों की सभाओं का उपयोग करते हैं। हालांकि शैक्षणिक के पास ध्वनि स्रोत को अलग करने का विकल्प हो सकता है, क्योंकि उम्र के लिए एक विशिष्ट तकनीक (सरल, एफएम, परीक्षण नियंत्रण, और इसके बाद) के साथ एक जगह है, फैलाना और ध्वनि के परिवर्तन को विशेषज्ञों को भी प्रभावित कर सकता है।

जैसा कि यह था, संगीतकार का अक्सर संगीत के अन्य प्रकारों में एक महत्वपूर्ण घटक – गुणात्मक संगीत की दुनिया में, ध्वनि बनाने और बनाने में लेखक की क्षमता द्वारा, इसे दबा दिया जाता है। धीमी धड़कन सामान्य है, और arpeggiators और sequencers ब्लॉक, एक विशाल डिग्री के लिए, परिवेश संगीतकारों के लिए आधुनिक कंसोल aptitudes बनाने की आवश्यकता है। जटिल और त्वरित समूह बनाए जा सकते हैं जो अविश्वसनीय मनोरंजनकर्ताओं की क्षमता का विरोध करते हैं। हालांकि तथ्य यह पुष्टि करते हैं कि कई परिवेशी संगीतकार लगातार कार्य करते हैं, अधिकांश नहीं करते हैं। यहां तक ​​कि “निष्पादन” का विचार एक विशाल डिग्री तक गायब हो जाता है। अधिकांश ध्वनियां रिकॉर्ड किए गए काम हैं; वे आम तौर पर दर्शकों के सामने दर्शकों द्वारा उत्तरोत्तर रूप से प्रजनन योग्य नहीं होते हैं। ध्वनि-निर्माण उपकरण और प्रोग्रामिंग के बारे में अधिक विशेष जानकारी महत्वपूर्ण है, फिर भी अंत में, यह दर्शकों के लिए undetectable हो जाता है, संगीत के ध्वनि curio द्वारा खुद को प्रस्तुत किया जाता है।

स्टूडियो में ध्वनि का सम्मिश्रण परिवेश के लेखकों को ध्वनि प्रणाली के क्षेत्र में बिना किसी बाधा के ध्वनि को नियंत्रित करने और हाजिर करने का अधिकार देता है, जो किसी आभासी प्रदर्शन सभा में बोलने की किसी भी आवश्यकता से असहमत है। ये घटक निर्माण का एक टुकड़ा बन जाते हैं, जबकि अन्य संगीत प्रकारों में, मिश्रण – जहां इसे नियंत्रित किया जाता है- – एक रचना तत्व की तुलना में सुधार या अलंकरण का अधिक है। कुछ परिवेश लेखक रचना से सम्मिश्रण प्रक्रिया को अलग नहीं करते हैं। मैं, एक के लिए, सामान्य मिश्रण में जाऊंगा, क्योंकि मैं जाता हूं, चूंकि साउंड सिस्टम फ़ील्ड में तत्व, प्रभाव और व्यवस्था मेरी संरचनाओं के अधिकांश भाग के लिए आवश्यक हैं।

मैं परिवेशी संगीत के इन घटकों को देखता हूं क्योंकि उनके पास सुझाव है कि हम दर्शकों के सदस्यों के रूप में कक्षा की ओर कैसे बढ़ सकते हैं। मैं प्रस्ताव नहीं करना चाहूंगा कि परिवेश संगीत सुनने के लिए सिर्फ एक “पतला” तरीका है। वास्तव में, वर्ग के अपव्यय का कुछ हिस्सा यह है कि यह निकटवर्ती सुनने में अंतर करने के लिए सहमत है। सच कहा जाए, तो परिवेश संगीत में धुन के लिए एक जाना-पहचाना तरीका यह है कि अधिकांश लोग इसे अनदेखा कर दें। यह वह चीज है जिसे मैं प्राकृतिक पद्धति के रूप में समझ सकता हूं। यहाँ, ध्वनि से निपटा जाता है – एरिक सैटी के कुख्यात भावों में – “फर्नीचर संगीत” के रूप में। यह सभी संभावना में, निम्न स्तर पर, दृष्टि से बाहर, खेला जाता है, जबकि “दर्शक” पृथ्वी पर आगे बढ़ता रहता है। मस्क, या “लिफ्ट म्यूज़िक” एक प्रारंभिक संस्थागत-अगर बासी – प्राकृतिक संगीत का प्रकार था। खुली सेटिंग्स में, पारिस्थितिक संगीत द्वारा और बड़े इसके पीछे कुछ प्रेरणा है; इसका उद्देश्य व्यक्तियों को अंतरिक्ष में इंतजार करना हो सकता है, या यहां तक ​​कि छोड़ने के लिए (पुराने शैली के संगीत केंद्रों में युवा लोगों की भीड़ को बिखेरने के लिए एक “हथियार” हथियार के रूप में)। इसे शांत व्यक्तियों के लिए योजनाबद्ध किया जा सकता है, या उन्हें अधिक खुले तौर पर खर्च करने के लिए प्राप्त किया जा सकता है (इन रणनीतियों की पर्याप्तता के संबंध में अन्वेषण अनिश्चित है)। रेव का अपना “चिल रूम” है, जहां ओवर-एनिमेटेड रैवर्स रहस्यमय रूप से शांत या खुद को शांत कर सकते हैं। कुछ क्लीनिक रोगियों को पुन: पेश करने के लिए एक शांत डोमेन बनाने के लिए परिवेश संगीत का उपयोग करना शुरू कर रहे हैं।

चार चीजें जो संगीत कैरियर की सफलता के लिए आपके अवसरों को मारती हैं

आप क्या स्वीकार करते हैं कि संगीत उद्योग में प्रचलित संगीतकारों को ध्वस्त करने के लिए संगीतकार क्या कर रहे हैं? क्या यह: पर्याप्त रूप से उनके साधन का पूर्वाभ्यास नहीं कर रहा है? नहीं पर्याप्त महान संगीत उद्योग संघों कोडांतरण? कोई संगीत दृश्य वाले शहर में रहना? इस की संपूर्णता का जवाब नहीं है – इनमें से कोई भी चीज नहीं है। अंतहीन कारण हो सकते हैं कि एक संगीतकार संगीत उद्योग में इसे बनाने के लिए उपेक्षा क्यों करेगा, हालांकि ऊपर की चीजें बस एक अधिक गहरा कारण की अभिव्यक्तियां हैं। सभी वास्तविकताओं में, सबसे व्यापक रूप से मान्यताप्राप्त प्रेरणा क्यों संगीतकारों के सामने कभी भी प्रबल नहीं होती है, उनके पास एक FEAR आधारित दृष्टिकोण है।

संगीत में प्रचलित होने के लिए अधिकांश संगीतकार अपनी आशंकाओं को ध्वस्त करने की अनुमति देते हैं। इन आशंकाओं के एक हिस्से को जानबूझकर देखा जाता है जबकि अन्य केवल किसी ऐसे व्यक्ति को पहचानने योग्य होते हैं जो उन्हें खोज रहा होता है।

चौंकाने वाला, भले ही आप उनके बारे में जानते हों या नहीं, आपका डर आपके संगीत करियर के लिए विनाशकारी हो सकता है। जैसा कि एक सफल संगीत कैरियर का निर्माण करने के लिए संगीतकारों को कोच करता है, मैंने इस असीमित अवसरों को देखा है।

अगले आने वाले नियमित भय का एक हिस्सा हैं जो संगीतकारों के सफल होने की बाधाओं को मिटाते हैं और उन्हें कैसे जीतते हैं ताकि आप तेजी से अपने संगीत कैरियर को आगे बढ़ा सकें:

संगीतकार डर # 1: कोई पैसा नहीं बनाने का डर

जब भी आपने अपने साथियों या परिवार से कहा है कि आपको एक विशेषज्ञ संगीतकार में बदलने की जरूरत है, तो उन्होंने आपको क्या बताया? सबसे अधिक कुछ इस तरह की संभावना:

* “आपको अपने संगीत कैरियर के लिए एक मजबूत सुदृढीकरण योजना बनाने के लिए पहले काम की एक आश्रय रेखा मिलनी चाहिए।”

* “संगीतकार एक सभ्य जीवन नहीं बना सकते हैं”

* “सभी संगीतकारों को केवल प्राप्त करने के लिए परिवर्तन के लिए ट्रैफ़िक चौराहे खेलने की ज़रूरत है”

अधिकांश समय आपको ये बातें सबसे अच्छे उद्देश्यों से बताई जाती हैं … हालाँकि, ये विचार गहराई से भ्रमित होते हैं। सच में, यह उतना मुश्किल नहीं है जितना कि आपको संगीत उद्योग में रहने वाले एक सभ्य व्यक्ति को जीतने का संदेह होगा, क्योंकि आप स्पष्ट रूप से जानते हैं कि एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में पैसा बनाने के लिए क्या करना है (और वास्तव में ऐसा करते हैं)। इस वर्तमान को ध्यान में रखते हुए, यह वास्तव में इस तथ्य के प्रकाश में है कि संगीत उद्योग के बारे में उपरोक्त धोखे इतने व्यापक हैं, कि वे कई संगीतकारों को पैसे बनाने का विकल्प नहीं होने का डर पैदा करते हैं। वे उस बिंदु पर काम करते हैं जो एक विशिष्ट जीवित रहने के लिए अपेक्षित विशिष्ट OPPOSITE की ओर जाता है।

संगीत उद्योग में बजटीय लड़ाइयों में भाग लेने के लिए ‘नहीं’ की कोशिश कर रहा है कि कैसे आगे आ रहा है आप एक संगीतकार के रूप में पर्याप्त रकम कमाने के मुद्दों का अनुभव करता है:

* आप अपने म्यूजिक करियर में कभी भी ज्यादा पैसे नहीं जुटा पाते। सबसे अधिक भयानक बात यह है कि आप उम्मीद कर सकते हैं कि आप एक संगीतकार के रूप में पैसा बनाने के लिए लड़ाई करेंगे। यह सुनिश्चित है कि जब आप ऐसा करते हैं, तो आप उस दुनिया में रहना शुरू कर देते हैं जिसे आपने अपने मानस में खुद के लिए बनाया है।

आप अपने संगीत कैरियर को गलत शीर्षक में लेते हैं। जहाँ तक पर्याप्त धनराशि अर्जित करने से निराशा की आशंका है, कई संगीतकारों को लगता है कि वे एक गैर-संगीत क्षेत्र में डिग्री प्राप्त करने के लिए एक आदर्श स्थिति में होंगे, एक “संरक्षित” व्यवसाय में काम करेंगे और बाद में उनका पीछा करेंगे। संगीत कैरियर अपने अतिरिक्त समय में सपने देखता है। अंत में, वे अक्सर इस पद्धति के साथ तेज़ हवा करते हैं।

* आप शानदार अंडे खाने वाले हंस को खाते हैं। नोट: जो नीचे लिखा है, वह “आत्म-उन्नति” दिखाई दे सकता है, क्योंकि मैं देखता हूं कि मैं एक मूल बिंदु की रूपरेखा के रूप में संगीतकारों को कैसे प्रशिक्षित करता हूं। जाहिर है, यहां सीखने के लिए आपके लिए एक महत्वपूर्ण अभ्यास है, और मेरे शब्द वास्तविक हैं कि मैं कुछ बेच रहा हूं या नहीं। यहाँ आपके लिए व्यायाम में यह दर्शाया गया है कि केवल नीचे और बाहर घूमने का AFRAID होने से आप एक संगीतकार के रूप में हमेशा के लिए टूट जाते हैं, जब तक कि आप एक बड़ा परिवर्तन नहीं करते।

मुझे संगीतकारों से संयोग से संदेश मिलते हैं, जिन्होंने सबसे पहले मेरे संगीत कैरियर की तैयारी कार्यक्रम में शामिल होने में देरी की या मेरे संगीत कैरियर के पैसे कमाने के अवसर पर (जहां मैं संगीतकारों को बड़ी मात्रा में पैसा बनाने के लिए दिखाता हूं), क्योंकि वे इस भावना के तहत हैं कि ” इसका खर्च वहन नहीं कर सकते। ” यहां तक ​​कि जब मैं अपनी परियोजनाओं के लिए मेरे द्वारा दिए गए संगीत के परिणामों को कैसे आगे बढ़ाता हूं, इसके बारे में दिमाग से सोचने वाले सबूतों के माध्यम से उन्हें लेने के बावजूद, वे सब कुछ संदिग्ध और भयभीत रहने के बावजूद करते हैं। यह चेतावनी ऊपर दर्शाए गए समान फर्जी कहानियों से उत्पन्न होती है – कि सभी संगीतकार अनजाने में टूट जाएंगे और लड़ाई हो जाएगी, इसलिए संगीत कैरियर के बाद मांगने का कोई कारण नहीं है। मनोरंजक रूप से, एक पुरस्कृत संगीत कैरियर का निर्माण करने के लिए समय पर तैयारी और (जो कि परिणाम प्राप्त करने के लिए PROVEN है) पर “रुपये” का प्रयास करके, आप गारंटी दे रहे हैं कि आप कभी भी एक प्रमुख वेतन नहीं बनाएंगे। संगीत। यह “शानदार अंडे खाने वाले हंस” के रूप में माना जाता है क्योंकि आप अब हंस को खाने के लिए चुनते हैं क्योंकि यह भरोसा है कि शानदार अंडे बाद में दिखाई देंगे। अपने संगीत कैरियर में पैसे कैसे जीतें और भविष्य की दिशा में काम करने के बजाय, आप अपने डर के आगे आत्मसमर्पण कर देते हैं … यह सुनिश्चित करते हुए कि आप अपने कैरियर को और अधिक महत्वपूर्ण स्तर तक ले जाने के लिए प्रगति नहीं करेंगे।

कैसे अपने संगीत कैरियर डी-रेलिंग से इस डर को रखने के लिए:
यह महसूस करें कि पैसा बनाने के लिए सभी संगीतकारों की लड़ाई वैध नहीं है और यह निश्चित रूप से आपकी दुनिया होने की आवश्यकता नहीं है। यह पावती अकेले आपको भय को आपके संगीत कैरियर को उन चीजों से दूर रखने से बचाएगी जो आपको वास्तव में ज़रूरत है।

2. संगीत में पैसा बनाने के लिए कितना मुश्किल होगा, इसके बारे में विचलित होने के बजाय, एक संगीतकार के रूप में एकमुश्त रूप से सफल होने के बारे में परिचित होने के लिए एक कदम उठाएं। इन 2 मानसिकताओं के बीच एक उचित (और सरल) विपरीत है और यह खत्म होता है कि हर एक संकेत प्रत्यक्ष विपरीत हैं।

संगीतकार डर # 2: अपने संगीत कैरियर में सफल नहीं होने का डर

इतनी बड़ी संख्या में संगीतकारों ने डर के मारे अपने संगीत करियर को गड़बड़ कर दिया:

* वे एक संगीत कैरियर के लिए पर्याप्त युवा नहीं हैं

* उन्हें संगीत में बनाने के लिए अधिक क्षमता की आवश्यकता होती है

* वे एक बड़े पर्याप्त संगीत शहर में नहीं रहते हैं

* उनके पास एक संगीत क्षेत्र में कॉलेज की डिग्री नहीं है

* उनकी संगीत शैली उल्लेखनीय नहीं है जहां वे रहते हैं

* अपर्याप्त वास्तविक संगीतकार हैं जहां वे रहते हैं, जिनके साथ वे काम कर सकते हैं

* यदि वे कम आते हैं, तो वे उन सभी व्यक्तियों के सामने मूर्खतापूर्ण नज़र आएंगे जिन्हें उन्होंने अपने संगीत के सपने (साथी, परिवार, और इसी तरह) के बारे में बताया था।

इन आशंकाओं के निरर्थक होने के विभिन्न कारणों के साथ-साथ जानिए:

मार्केट म्यूजिक कैसे करें: एक प्रभावी म्यूजिक मार्केटिंग फॉर्मूला

आप क्या स्वीकार करते हैं कि संगीत उद्योग में प्रचलित संगीतकारों को ध्वस्त करने के लिए संगीतकार क्या कर रहे हैं? क्या यह: पर्याप्त रूप से उनके साधन का पूर्वाभ्यास नहीं कर रहा है? नहीं पर्याप्त महान संगीत उद्योग संघों कोडांतरण? कोई संगीत दृश्य वाले शहर में रहना? इस की संपूर्णता का जवाब नहीं है – इनमें से कोई भी चीज नहीं है। अंतहीन कारण हो सकते हैं कि एक संगीतकार संगीत उद्योग में इसे बनाने के लिए उपेक्षा क्यों करेगा, हालांकि ऊपर की चीजें बस एक अधिक गहरा कारण की अभिव्यक्तियां हैं। सभी वास्तविकताओं में, सबसे व्यापक रूप से मान्यताप्राप्त प्रेरणा क्यों संगीतकारों के सामने कभी भी प्रबल नहीं होती है, उनके पास एक FEAR आधारित दृष्टिकोण है।

संगीत में प्रचलित होने के लिए अधिकांश संगीतकार अपनी आशंकाओं को ध्वस्त करने की अनुमति देते हैं। इन आशंकाओं के एक हिस्से को जानबूझकर देखा जाता है जबकि अन्य केवल किसी ऐसे व्यक्ति को पहचानने योग्य होते हैं जो उन्हें खोज रहा होता है।

चौंकाने वाला, भले ही आप उनके बारे में जानते हों या नहीं, आपका डर आपके संगीत करियर के लिए विनाशकारी हो सकता है। जैसा कि एक सफल संगीत कैरियर का निर्माण करने के लिए संगीतकारों को कोच करता है, मैंने इस असीमित अवसरों को देखा है।

अगले आने वाले नियमित भय का एक हिस्सा हैं जो संगीतकारों के सफल होने की बाधाओं को मिटाते हैं और उन्हें कैसे जीतते हैं ताकि आप तेजी से अपने संगीत कैरियर को आगे बढ़ा सकें:

संगीतकार डर # 1: कोई पैसा नहीं बनाने का डर

जब भी आपने अपने साथियों या परिवार से कहा है कि आपको एक विशेषज्ञ संगीतकार में बदलने की जरूरत है, तो उन्होंने आपको क्या बताया? सबसे अधिक कुछ इस तरह की संभावना:

* “आपको अपने संगीत कैरियर के लिए एक मजबूत सुदृढीकरण योजना बनाने के लिए पहले काम की एक आश्रय रेखा मिलनी चाहिए।”

* “संगीतकार एक सभ्य जीवन नहीं बना सकते हैं”

* “सभी संगीतकारों को केवल प्राप्त करने के लिए परिवर्तन के लिए ट्रैफ़िक चौराहे खेलने की ज़रूरत है”

अधिकांश समय आपको ये बातें सबसे अच्छे उद्देश्यों से बताई जाती हैं … हालाँकि, ये विचार गहराई से भ्रमित होते हैं। सच में, यह उतना मुश्किल नहीं है जितना कि आपको संगीत उद्योग में रहने वाले एक सभ्य व्यक्ति को जीतने का संदेह होगा, क्योंकि आप स्पष्ट रूप से जानते हैं कि एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में पैसा बनाने के लिए क्या करना है (और वास्तव में ऐसा करते हैं)। इस वर्तमान को ध्यान में रखते हुए, यह वास्तव में इस तथ्य के प्रकाश में है कि संगीत उद्योग के बारे में उपरोक्त धोखे इतने व्यापक हैं, कि वे कई संगीतकारों को पैसे बनाने का विकल्प नहीं होने का डर पैदा करते हैं। वे उस बिंदु पर काम करते हैं जो एक विशिष्ट जीवित रहने के लिए अपेक्षित विशिष्ट OPPOSITE की ओर जाता है।

संगीत उद्योग में बजटीय लड़ाइयों में भाग लेने के लिए ‘नहीं’ की कोशिश कर रहा है कि कैसे आगे आ रहा है आप एक संगीतकार के रूप में पर्याप्त रकम कमाने के मुद्दों का अनुभव करता है:

* आप अपने म्यूजिक करियर में कभी भी ज्यादा पैसे नहीं जुटा पाते। सबसे अधिक भयानक बात यह है कि आप उम्मीद कर सकते हैं कि आप एक संगीतकार के रूप में पैसा बनाने के लिए लड़ाई करेंगे। यह सुनिश्चित है कि जब आप ऐसा करते हैं, तो आप उस दुनिया में रहना शुरू कर देते हैं जिसे आपने अपने मानस में खुद के लिए बनाया है।

आप अपने संगीत के कैरियर को गलत शीर्षक में लेते हैं। जहाँ तक पर्याप्त धनराशि अर्जित करने से निराशा की आशंका है, कई संगीतकारों को लगता है कि वे एक गैर-संगीत क्षेत्र में डिग्री प्राप्त करने के लिए एक आदर्श स्थिति में होंगे, एक “संरक्षित” व्यवसाय में काम करेंगे और बाद में उनका पीछा करेंगे। संगीत कैरियर अपने अतिरिक्त समय में सपने देखता है। अंत में, वे अक्सर इस पद्धति के साथ तेज़ हवा करते हैं।

* आप शानदार अंडे खाने वाले हंस को खाते हैं। नोट: जो नीचे लिखा है, वह “आत्म-उन्नति” दिखाई दे सकता है, क्योंकि मैं देखता हूं कि मैं एक मूल बिंदु की रूपरेखा के रूप में संगीतकारों को कैसे प्रशिक्षित करता हूं। जाहिर है, यहां सीखने के लिए आपके लिए एक महत्वपूर्ण अभ्यास है, और मेरे शब्द वास्तविक हैं कि मैं कुछ बेच रहा हूं या नहीं। यहाँ आपके लिए व्यायाम में यह दर्शाया गया है कि केवल नीचे और बाहर घूमने का AFRAID होने से आप एक संगीतकार के रूप में हमेशा के लिए टूट जाते हैं, जब तक कि आप एक बड़ा परिवर्तन नहीं करते।

मुझे संगीतकारों से संयोग से संदेश मिलते हैं, जिन्होंने सबसे पहले मेरे संगीत कैरियर की तैयारी कार्यक्रम में शामिल होने में देरी की या मेरे संगीत कैरियर के पैसे कमाने के अवसर पर (जहां मैं संगीतकारों को बड़ी मात्रा में पैसा बनाने के लिए दिखाता हूं), क्योंकि वे इस भावना के तहत हैं कि ” इसका खर्च वहन नहीं कर सकते। ” यहां तक ​​कि जब मैं अपनी परियोजनाओं के लिए मेरे द्वारा दिए गए संगीत के परिणामों को कैसे आगे बढ़ाता हूं, इसके बारे में दिमाग से सोचने वाले सबूतों के माध्यम से उन्हें लेने के बावजूद, वे सब कुछ संदिग्ध और भयभीत रहने के बावजूद करते हैं। यह चेतावनी ऊपर दर्शाए गए समान फर्जी कहानियों से उत्पन्न होती है – कि सभी संगीतकार अनजाने में टूट जाएंगे और लड़ाई हो जाएगी, इसलिए संगीत कैरियर के बाद मांगने का कोई कारण नहीं है। मनोरंजक रूप से, एक पुरस्कृत संगीत कैरियर का निर्माण करने के लिए समय पर तैयारी और (जो कि परिणाम प्राप्त करने के लिए PROVEN है) पर “रुपये” का प्रयास करके, आप गारंटी दे रहे हैं कि आप कभी भी एक प्रमुख वेतन नहीं बनाएंगे। संगीत। यह “शानदार अंडे खाने वाले हंस” के रूप में माना जाता है क्योंकि आप अब हंस को खाने के लिए चुनते हैं क्योंकि यह भरोसा है कि शानदार अंडे बाद में दिखाई देंगे। अपने संगीत कैरियर में पैसे कैसे जीतें और भविष्य की दिशा में काम करने के बजाय, आप अपने डर के आगे आत्मसमर्पण कर देते हैं … यह सुनिश्चित करते हुए कि आप अपने कैरियर को और अधिक महत्वपूर्ण स्तर तक ले जाने के लिए प्रगति नहीं करेंगे।

कैसे अपने संगीत कैरियर डी-रेलिंग से इस डर को रखने के लिए:

अपने संगीत को प्रदर्शित करने के तरीके का एहसास करना प्रश्न से परे है सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आप अपने संगीत व्यवसाय और अपने संगीत कैरियर के लिए सभी को पूरा कर सकते हैं। आप जानते हैं कि यह कुछ ऐसा है जिससे निपटना चाहिए और यदि आप यह पता लगाने के प्रयास नहीं कर रहे हैं कि आपके संगीत को और अधिक सफलतापूर्वक कैसे विज्ञापित किया जाए, तो आपको यह महसूस करना चाहिए कि किसी भी दर पर, आपके संगीत व्यवसाय में कुछ भी वास्तविक नहीं होगा। कैरियर।

यह शुरू करना महत्वपूर्ण है कि आप वर्तमान समय में कहां हैं और यह तय करें कि क्या आप जानते हैं और देखते हैं कि एक शक्तिशाली संगीत विपणन प्रयास के आवश्यक अंग क्या हैं? आइए, ईमानदारी से, उस घटना में, जिसे आप संगीत व्यवसाय में अच्छी तरह से ज्ञात होने की योजना बनाते हैं, यह स्वीकार करना महत्वपूर्ण है कि आप अपने संगीत कैरियर में अपने समय और नकदी का एक बड़ा योगदान दे रहे हैं। यदि आप सुनिश्चित हैं कि आपका एकमुश्त उद्देश्य आपके संगीत उपहारों को एक वास्तविक “संगीत व्यवसाय” के रूप में आकार देना है और आपके द्वारा चुने गए कैरियर के तरीके के बारे में आपके पास कोई सवाल नहीं है … तो उस बिंदु पर आपको प्रभावी होने की आवश्यकता होगी तुम जैसे हो सकते हो।

अधिकांश बॉक्स समूहों और संगीतकारों के बाहर चाहे वह रॉक, हिप हॉप, फ़ॉक या किसी भी प्रकार से संबंधित हो, जो सामान्य रूप से व्यवहार्य संगीत विपणन के तीन बुनियादी पूर्वापेक्षाओं के एक जोड़े पर सामान्य रूप से काम करेगा। उदाहरण के लिए, अधिकांश संगीतकार भीड़ के साथ हस्तक्षेप करने में अविश्वसनीय हैं। मिश्रण में फेसबुक, इंस्टाग्राम, ट्विटर और यूट्यूब के साथ, इंटरचेंज ने वर्तमान संगीतकार के लिए सीधे तौर पर नैतिकता प्राप्त कर ली है।

फिर, कभी-कभी सौदे का अनुरोध करना कभी-कभार ध्यान रखा जाता है, फिर भी सामान्य तौर पर एचएपी-खतरनाक तरीके से और बिना नुस्खा या महत्वपूर्ण रूप से ध्यान में आए हुए crusades के साथ स्थानांतरित किया जाएगा। सामान्य रूप से व्यापार में सबसे मेहनती समूहों और संगीतकारों के प्रयासों के लिए सामान्य रूप से शाइन अप्रोच की आवश्यकता होगी। अफसोस की बात है, संगीत विपणन के प्रयास में मूल तीसरे घटक के बिना इनमें से केवल एक या दो प्रमुख खंडों को लागू करने से समय के योगदान के लिए सबसे चरम रिटर्न नहीं मिलेगा। यह केवल संगीत को सफलतापूर्वक विज्ञापित करने का तरीका नहीं है।

संगीत, अर्थशास्त्र और परे

कैरी डॉक्टरो, कनाडाई स्तंभकार और अद्वितीय ब्लॉग बोइंग के सह-प्रबंधक, कॉपीराइट कानूनों को बदलने के लिए एक चरमपंथी हैं और क्रिएटिव कॉमन्स के गैर-लाभकारी संघ के एक रक्षक ने कानून के विस्तार के लिए दूसरों के लिए सुलभ कल्पनाशील कार्यों के दायरे को बढ़ाने के लिए दिया। साझा करने के लिए। डॉक्टरो और अन्य सभी बौद्धिक रूप से बौद्धिक संपदा का सामना करते हुए भविष्य में होने वाले विनाशकारी परिवर्तनों पर स्पष्ट रूप से प्रकाश डालते रहते हैं, जब सब कुछ किया जाता है और स्पष्ट रूप से संगीत उद्योग।

अभी, कार उद्योग या जीवन शक्ति के विपरीत एक बुनियादी उद्योग, संगीत उद्योग के एंट्रीवे मामले के माध्यम से अमेरिकी टकराव के आपदा प्रबंधन की जांच करेगा। हालाँकि, इस मॉडल के सीधेपन में, हम कुछ अभ्यासों को प्रकट कर सकते हैं जो सभी उद्यमों पर लागू होते हैं।

अपने वेब-लेख, “इनवेरिटेबल मार्च ऑफ रिकॉर्डेड म्यूज़िक टुवार्ड्स फ्री” में, माइकल एरिंगटन ने हमें बताया कि संगीत सीडी की बिक्री खतरनाक रूप से जारी है। “प्रिंस और नाइन इंच नेल्स जैसे विशेषज्ञ उनके नाम का उपहास कर रहे हैं और या तो संगीत के साथ भाग ले रहे हैं या अपने प्रशंसकों को इसे लेने की सलाह दे रहे हैं … रेडियोहेड, जो फिर से उनके नाम से विवश नहीं है, कैपिटल रिकॉर्ड्स ने अपने नए कंप्यूटर संग्रह को बिक्री पर रखा। इसके लिए किसी भी कीमत पर इंटरनेट का भुगतान करना होगा। ” जब तक कई अन्य लोगों ने इसे देर से देखा, अरिंगटन ने हमें सलाह दी कि अगर शक्तिशाली वैध, विशिष्ट, या अन्य नकली निर्माण के लिए बाधाएं बनाई जा सकती हैं, तो “बुनियादी मौद्रिक परिकल्पना यह निर्देश देती है कि संगीत की लागत शून्य से अधिक ‘प्रतिद्वंद्वियों’ के रूप में गिरना चाहिए” ‘(अभी, कौन नकल करता है) बाजार में प्रवेश करें। ”

सिवाय इसके कि अगर सार्वभौम कॉपीराइट कन्वेंशन में खरीदने वाली संप्रभु सरकारें गहन उपाय करती हैं, उदाहरण के लिए, उद्योग को प्रस्तावित करने के लिए प्रस्तावित अनिवार्य संगीत कर्तव्य, सभी इरादों और उद्देश्यों के लिए रिकॉर्ड किए गए संगीत की लागत को ढालने के लिए कोई वित्तीय या वैध बाधाएं मौजूद नहीं हैं। शून्य की ओर गिर रहा है। तदनुसार, विशेषज्ञ और नाम अन्य आय धाराओं के लिए केंद्रित होने की सबसे अधिक संभावना वाले लाभ होंगे, जिनका दुरुपयोग किया जा सकता है और होगा। विशेष रूप से, ये उनके संगीत के अनधिकृत संगीत, उत्पाद और विवश संस्करण भौतिक डुप्लिकेट को शामिल करते हैं।

निर्माता स्टीफन जे। डबनेर के अनुसार, “जैगर के प्रशासन के तहत रोलिंग स्टोन्स के बारे में सबसे शानदार बात यह है कि बैंड का काम करने वाला, दौरा करने से निपटने का कॉर्पोरेट तरीका है। लोकप्रिय संगीत के वित्तीय पहलुओं में दो सिद्धांत आय धाराओं शामिल हैं: रिकॉर्ड बिक्री और लाभ का दौरा करना। रिकॉर्ड बिक्री एक) विलक्षण है; और बी) कई समारोहों के बीच विभाजित है। इस बंद मौका पर कि आप प्रभावी तरीके से यात्रा कैसे करें, इस बीच, लाभ – टिकट की बिक्री के साथ-साथ कॉर्पोरेट प्रायोजन, शर्ट की बिक्री, और इतने पर। ऑन, – – – लड़खड़ाहट हो सकती है। आप मूल रूप से यह नियंत्रित कर सकते हैं कि अधिक तिथियों को शामिल करके आप कितना प्राप्त कर सकते हैं, हालांकि यह नियंत्रित करना मुश्किल है कि आप कितने रिकॉर्ड बेचते हैं। ” (“मिक जैगर, प्रॉफिट मैक्सिमाइज़र,” फ्रीकॉनॉमिक्स ब्लॉग, 26 जुलाई 2007)।

इसलिए संगीत उद्योग में कम्प्यूटरीकृत मीडिया द्वारा हासिल किए गए मुद्दों को समझने के लिए, हम उद्योग द्वारा सबसे अधिक निर्भर जानकारी पर जाते हैं। यह जानकारी निल्सन साउंडस्कैन के माध्यम से आती है जो डेटा इकट्ठा करने और बिक्री के बाद एक रूपरेखा का काम करती है। आम तौर पर इस सेगमेंट के विषय के लिए महत्वपूर्ण, साउंडस्कैन संयुक्त राज्य और कनाडा के माध्यम से संगीत और संगीत वीडियो आइटम की बिक्री के लिए आधिकारिक रणनीति देता है। संगठन सप्ताह के आधार पर एक सप्ताह के बाद जानकारी एकत्र करता है और इसे प्रत्येक बुधवार को संगीत उद्योग के सभी पहलुओं से समर्थकों के लिए सुलभ बनाता है। इनमें रिकॉर्ड संगठनों के प्रशासक, फर्मों, संगीत खुदरा विक्रेताओं, मुफ्त विज्ञापनदाताओं, फिल्म मनोरंजन निर्माताओं और व्यापारियों, और शिल्पकार मंडल संगठनों को वितरित करना शामिल है। चूंकि साउंडस्कैन अपने संगीत की रूपरेखा के उत्पादन के लिए मुख्य एक्सचेंज पत्रिका बिलबोर्ड द्वारा उपयोग की जाने वाली बिक्री की जानकारी देता है, इसलिए यह जॉब साउंडस्कैन को म्यूजिक इंडस्ट्री में बिक्री के रिकॉर्ड के आधिकारिक कुप्रबंधन बनाता है।

क्यू वादी? निल्सन साउंडस्कैन के अनुसार, “एक विभाजित मीडिया की दुनिया में, जहां नवप्रवर्तन शॉपर प्रोस्पेन्सिटीज को फिर से आकार दे रहा है, संगीत हमारे हर दिन के जीवन का साउंडट्रैक बना रहता है। संगीत 360 2014 के अनुसार, नीलसन की तीसरी वार्षिक पसंद, भविष्यवाणियां और झुकाव की जांच अंदर और बाहर होती है। अमेरिकी संगीत श्रोताओं के सदस्यों में, राष्ट्र की 93% आबादी संगीत की धुनों पर, हर हफ्ते 25 घंटे से अधिक समय तक अपनी पसंदीदा धुनों पर थिरकती रही। ”

अधिकांश अमेरिकियों के लिए, संगीत शीर्ष प्रकार का मोड़ है। 2014 के एक अध्ययन में, 75% उत्तरदाताओं ने व्यक्त किया कि उन्होंने प्रभावी रूप से अन्य मीडिया मोड़ पर संगीत की धुन का फैसला किया। संगीत हर समय हमारे जीवन का एक टुकड़ा है। एक चौथाई संगीत सुनने के दौरान वाहन चलाते या वाहनों में सवार होते हैं। सप्ताह के संगीत के बाद हमारे सप्ताह का एक और 15% काम करने या पारिवारिक कार्यों को करने में व्यस्त होता है।

यह हाल के वर्षों में अप्रत्याशित नहीं है कि सीडी की बिक्री में कमी आई है जबकि डाउनलोड ट्यूनिंग में कमी आई है और बिक्री में विस्तार हुआ है। पोएंटर ऑनलाइन के वीव रनेट ने कहा, “सिगरेट लाइटर को लहराते हुए शुरू करें और साइड-साइड को प्रभावित करें- संगीत प्रेमियों और उनके फोन के बीच संबंध अधिक असाधारण हो रहा है। संगीत की क्षमता वाले टेलीफोन पांच साल में सार्वभौमिक रूप से 54 प्रतिशत हैंडसेट की बिक्री का प्रतिनिधित्व करेंगे। एक रिपोर्ट परामर्श फर्म स्ट्रेटेजी एनालिटिक्स इंक। रिपोर्ट का प्रस्ताव है कि हम सेल म्यूजिक डेक (सीएमडी), गैजेट्स के विकास को देखना जारी रखते हैं, जो तस्वीरों की तुलना में म्यूजिक पर शानदार साउंड क्वालिटी और स्पॉटलाइट को व्यक्त करते हैं। ” (“संगीत और अभिसरण के बारे में कुछ नोट्स,” 25 नवंबर 2014)

स्टीफन जे। डबनेर ने लगभग 10 साल पहले मलबे को बहुत अच्छी तरह से संक्षेप में प्रस्तुत किया था। “यह मुझे यह कहते हुए चकित करता है कि एक अन्य नवाचार (कम्प्यूटरीकृत संगीत) में अनजाने में विवश रिकॉर्ड निशान हो सकते हैं जो मामलों की स्थिति को आत्मसमर्पण करना (संग्रह करना) और अतीत में वापस आना (एकल बेचना) है। मुझे लगता है कि सबसे बड़ा मिश्रण। किसी भी समय बनाया गया रिकॉर्ड उद्योग किसी भी मामले में पॉप सिंगल को त्याग रहा था। ग्राहकों को उन धुनों के एक जोड़े को प्राप्त करने के लिए संग्रह खरीदना पड़ा, कितने संग्रह आप यह बता पाएंगे कि आप वास्तव में प्यार करते हैं, या प्यार भी करते हैं; आधी धुनें – १०? २०? किसी भी मामले में, वर्तमान में व्यक्तियों ने बात की है: उन्हें बदले में प्रत्येक राग की आवश्यकता है, ध्यान से अगर आप शायद मुक्त हैं तो यह आदर्श होगा। ” (“म्यूजिक इंडस्ट्री का भविष्य क्या है? एक फ्रीकॉनॉमिक्स कोरम,” 20 सितंबर 2007)।

उसी तरह से जैसे हम में से, मैं (डॉ। ससे) ने 1960 के दशक के बाद से एक संगीत निर्माता / निर्माता / इंजीनियर / के रूप में बॉक्स नाम के प्रोप्राइटर के रूप में एसोटेरिका का निर्वहन किया है। जबकि एक बार मेरे संगीत से संतुष्ट रहने के बाद, मैंने उसी क्षेत्र में डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त करते हुए एक वित्तीय विशेषज्ञ के रूप में अपनी क्षमताओं का निर्माण किया। इन पंक्तियों के साथ, मैं बाजार विश्लेषक / संगीतकार के इस दोहरे दृष्टिकोण से टिप्पणी करता हूं।

हैंडेल: ए म्यूजिकल लाइफ ऑफ भक्ति

23 फरवरी 1685 को जर्मनी के हैले में संगीत का एक बड़ा आशीर्वाद दुनिया में गया। महान संगीत साज़िश का जीवन; एक एक अथाह क्षमता के साथ भरी हुई है जो पूरे यूरोपीय मुख्य भूमि में कई के लिए एक संदर्भ बिंदु में बदल जाएगी और अपने जीवनकाल के बहुत लंबे समय तक चलेगी। यह एक ऐसा जीवन है जो एक महान रहस्य पर आधारित होगा कि संगीत की क्षमता एक कथित और प्रशंसा वाले आशीर्वाद में कैसे खिल जाएगी; एक ऐसा जीवन जो कम से कम 24 दिनों में संगीत के दृश्य और गहन प्रेम डोमेन को समायोजित कर देगा, और एक ऐसा जीवन जो इस हद तक प्रेरक होगा कि यह लंबे समय तक संगीत संरचनाओं को निर्देशित करेगा।

एक संगीतमय जीवन जो पहली जगह में अस्तित्व के लिए जूझ रहा होगा; एक जीवन जो सदा के लिए जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल में जाना जाएगा। यह हेंडेल के माध्यम से है कि हम कई महान संगीत उपलब्धियों का श्रेय देते हैं; जर्मन, इतालवी, फ्रेंच, और अंग्रेजी संगीत सम्मेलनों को अपने प्रभावी अंग्रेजी ओरटोरियस में शामिल करने के तरीके के माध्यम से होमोफोनिक और पॉलीफोनिक सतहों के मिश्रण में अपनी तरह का एक काम करता है के उत्पादन के माध्यम से उपलब्धियां। दुनिया में सबसे बड़ा आशीर्वाद, और संगीत के ब्रह्मांड: हेन्डल के सबसे बड़े आशीर्वाद के स्थायी प्रभावों के माध्यम से विशेष रूप से अधिक क्या है। किसी भी मामले में, इस एकल संगीतकार द्वारा तैयार की गई कलाकृतियां संगीत पर इतना ठोस प्रभाव कैसे छोड़ती हैं जो आज हमारे पास है? हैंडेल के संगीत को क्या कुछ बनाया जा सकता है, जिसे इलेक्ट्रिक, महत्वपूर्ण, उपन्यास और किसी भी घटना में सबसे आगे रखा जाएगा? इसके अलावा, इन सबसे ऊपर कोई व्यक्ति मसीह के जीवन की स्थापना के एकान्त बीस-बहु दिन उत्पादन के माध्यम से भाषण के संगीतमय आंकड़े को कैसे बदल पाएगा? इन जांचों के माध्यम से मैं संगीत पर हेंडल के प्रभाव की जांच करूँगा, जैसे कि एक संगीतकार, प्रशिक्षक और डिजाइनर के रूप में हेंडेल की विनम्रता पर प्रकाश डालना और एक सख्त संरक्षक के रूप में। यह हेंडेल के साथ है कि हम संगीत के प्रमुख मार्ग की एक महान व्यवस्था का श्रेय देते हैं।

हैंडेल के जीवन में दुर्भाग्य कुछ ऐसा था कि उन्होंने जीवन में बल्ले से सही अनुभव किया। कम उम्र में ही हंडेल का सामना एक पिता से हुआ, जिसने संगीत में एक स्वर नहीं बढ़ाया, वास्तविकता में उसके पिता एक व्यक्ति थे जिन्होंने संगीत को बहुत कम कर दिया; यह ध्यान रखना कि यह एक शगल था जिसने एक व्यक्ति के अंदर पाए जाने वाले चरित्र की कमी को रोशन करने की एकमात्र आवश्यकता को पूरा किया। यह उनके पिता की इच्छा थी कि वह एक कानूनी सलाहकार के रूप में एक व्यवसाय का अधिग्रहण करने का प्रयास करेंगे, एक ऐसी जगह जो स्थिति और धन संबंधी एकजुटता में सुरक्षा की शानदार व्यवस्था के साथ होगी। यह कुछ ऐसा था जिसे खुद हेंडेल को इस तथ्य के प्रकाश में सामना करने की आवश्यकता थी कि वह खुद को दुनिया में लाया गया था “एक उग्र आकांक्षा के संकेत, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रमुखता पर ध्यान देने की कल्पना की, और एक आश्वासन के साथ रखने के लिए उसकी स्वतंत्रता। उनकी संगीत विशेषज्ञता को बढ़ावा देने का यह आश्वासन एक ऐसे उपक्रम में बदल गया, जिसमें कठिन परिश्रम और अनुनय की बड़ी व्यवस्था थी; हालाँकि, यह हेंडेल की माँ थी जिसने परिवार के मचान में शामिल एक क्लिविच को एक्सेस दिया था। ऊपरी कमरे में अपने पिता से बचने में बिताए गए घंटे, ध्वनि को नली करने के लिए कपड़े से क्लैविकॉर्ड के तारों को ढंकते हुए, युवा जॉर्ज को अपने संगीत में सुधार करने और लंबे समय तक सूचनाओं को दोनों क्लीविच को खेलने के लिए सबसे अच्छे तरीके से चलाने की अनुमति दी। और अंग। यह प्रारंभिक जांच संभवतः हैन्डल के लिए संगीत की वोकेशन को बख्श देती है, क्योंकि यह स्टोरेज रूम में उस समय के दौरान था जब एक युवा ड्यूक ने सुना है कि युवा जॉर्ज ऊपरी कमरे में खेल रहा था और उसने जो सुना, उससे बहुत हिल गया, कि वह रुक गया सुनने के लिए। युवा जॉर्ज ऑर्गन बजाने के मद्देनजर, ड्यूक ने जॉर्ज के पिता से विनती की कि वह बर्लिन से बाहर निकलने और संगीत अभ्यास शुरू करने की अनुमति दे। युवा हंडेल ने आठ साल की उम्र में अभ्यास करना शुरू कर दिया था, और वायलिन, संरचना और परिकल्पना प्रक्रियाओं, हार्पसीकोर्ड सीखने से दूर करने के लिए प्रभावी रूप से तैयार था, और अंग खेल को बढ़ावा दे रहा था। 11 वर्ष की आयु तक, ऐसा बहुत कम हुआ कि कोई भी संगीत शिक्षक जॉर्ज को दिखा सके; अब यह था कि जॉर्ज के पिता ने चिढ़ना शुरू कर दिया और फिर से जॉर्ज के संगीत में खेलने को रोकने के लिए, और वापस पाने के लिए और अपनी इच्छानुसार काम करने के लिए अपनी लालसा का संचार किया। अपने पिता के साथ मिलकर हैंडेल ने सच में वापसी की, बस अपने पिता की मृत्यु पर दिखावा करने के लिए।अपने पिता की इच्छाओं का सम्मान करने के लिए विवश युवा हंडेल के लिए यह एक नीरस समय था, जॉर्ज ने निष्कर्ष निकाला कि उनकी जांच को कानून में रखना आदर्श था; हालांकि इस बराबर समय के दौरान वह उसी तरह संगीत की योग्यता के लिए आगे बढ़े, जो उन्हें एहसास था कि उनके पास है। इस समय के दौरान हैंडेल ने विभिन्न पवित्र स्थानों के लिए छावनी की रचना करना शुरू कर दिया था जो वह एक जीव के रूप में सेवा कर रहे थे। यह संगीत में प्रशासन था जो हैंडेल को चिल्लाया था, और जब वह अठारह वर्ष की आयु में पहुंचे, तो हैंडेल समझ गए थे कि वास्तव में यह एक महान संगीतकार में बदलने की उनकी पूर्वधारणा थी कि वह अपनी संगीत क्षमताओं में सुधार करने के लिए बाध्य थे और संगीत में उनकी अंतर्दृष्टि।

हाले के विश्व शहर के लिए अपने परिचय को छोड़कर उन्हें आंदोलनों की प्रगति पर ले जाना है जो उस दृष्टिकोण के संगीतमय हिस्से को आकार देगा जो कि हैंडेल लंबे समय तक संगीत पर होगा। हैंडेल का दौरा करने वाले विभिन्न यात्राएं और शहरी क्षेत्र संगीत के प्रत्येक भाग को प्रभावित करना शुरू कर देंगे, जो कि हैंडेल को पता चल जाएगा और स्वीकार करना होगा, और हैम्बर्ग में उनका पहला लक्ष्य संगीत की महानता के रास्ते पर हैडल का नेतृत्व करना होगा। हैम्बर्ग में अपने समय के दौरान, हेन्डेल वास्तव में नाटक से परिचित था, और हेंडेल को दूसरे वायलिन पर सिम्फनी में स्थिति दिए जाने से पहले कोई समय नहीं लगा। ओपेरा हाउस में वायलिन बजाने का समय एक ऐसी अवधि थी, जो एक व्यक्ति को एक “विशाल और कट्टर आदमी” के रूप में चित्रित किया गया एक व्यक्ति के रूप में देखने के लिए आएगी, जो एक चिड़चिड़ापन से भरा हुआ था और जो एक था उसके बारे में बाहरी प्रस्तुति जो कुछ हद तक पर्याप्त और तेज थी।हेंडेल का चरित्र कुछ ऐसा होगा जिसे कई लोग वास्तव में एक दुधारी तलवार के रूप में देखेंगे, एक कोण में वह एक बुद्धिमान व्यक्ति था जिसमें एक सभ्य हास्य झुकाव था, एक वह जो सभी हिस्सों में विश्वसनीयता, निर्भरता और कुल ईमानदारी की अद्भुत भावना दिखाता है। उसकी जिंदगी की; और फिर भी हंडेल एक व्यक्ति था जिसमें एक छोटा तार, और गर्म स्वभाव था। वह एक ऐसा व्यक्ति था जो एक नियम और विशेष रूप से संगीत के रूप में जीवन के आकलन के बारे में स्पर्श और मुखर था। यह चरित्र हेंडेल के संगीत व्यवसाय के कुछ हिस्से का एक चरित्र होगा, जैसा कि ओपेरा हाउस में हैम्बर्ग में काम करने के तुरंत बाद, कि जॉर्ज को हार्पसीकोर्ड में अपनी विशाल क्षमता दिखाने का मौका दिया गया था; हालांकि यह इसी तरह की क्षमता थी जिसके कारण युवा जॉर्ज (वर्तमान में 22 वर्ष की उम्र के आसपास) जोहान मैथेसन के व्यवस्थित रूप से अलग हो गए थे, जब एक संगठन मैथेसन ने रचना की थी। यह हेंडेल का यह छोटा तार था, जिसने उसके जीवन और जीवन को लगभग समाप्त कर दिया; हालांकि इस स्पंक हैंडेल ने दिखाया कि उसे एक युवा संप्रभु, प्रिंस फर्डिनेंडो डी ‘मेडिसी का ध्यान आकर्षित करने का मौका मिला, जो संगीत के साथ सहज हो जाएगा और हैंडेल प्रदर्शन कर रहा था। इससे हंडेल को अपने घर छोड़ने के लिए संपर्क किया जा रहा था, वर्तमान में हैम्बर्ग, और इटली का भ्रमण करें, जहां उन्हें फिर से नए संगीतकारों और संगीत की शैलियों द्वारा शामिल किए जाने की स्थिति में स्थापित किया जाएगा।