संगीत की पूरी परिभाषा

संगीत नियमित रूप से स्मृति और प्रदर्शन में सहेजा जाता है बस मौखिक रूप से पारित किया जाता है, या aurally (“कान से”)। उस समय जब संगीत के लेखक को फिर से संदर्भित नहीं किया जाता है, इस संगीत को अक्सर “पारंपरिक” नाम दिया जाता है। विविध संगीत सम्मेलनों में विभिन्न स्रोतों के बारे में विभिन्न मानसिकताएँ होती हैं कि कैसे और कहाँ से पहली स्रोत सामग्री में बदलाव किया जाए, बहुत गंभीर से, उन लोगों के लिए जो संगीत के लिए विज्ञापन या समायोजन का अनुरोध करते हैं। पश्चिम अफ्रीका के गाम्बिया में, राष्ट्र की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि धुन के माध्यम से चली गई है।

इस बिंदु पर जब संगीत रिकॉर्ड किया जाता है, तो यह अधिकांश भाग के लिए प्रलेखित किया जाता है ताकि दर्शकों के सदस्यों द्वारा सुनाई जाने वाली चीजों के संबंध में दिशा-निर्देश हों और संगीतकार को संगीत बजाने के लिए क्या करना चाहिए। इसे संगीत संकेतन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और इस बात की जांच की जाती है कि कैसे संगीत की परिकल्पना, संगीत की परिकल्पना, सौहार्द, प्रदर्शन अभ्यास की जांच और अब और फिर सत्यापन योग्य कार्यनीतियों की समझ शामिल है।

रचित संकेतन शैली और संगीत के समय के साथ भिन्न होता है। पश्चिमी कला संगीत में, सबसे व्यापक रूप से पहचाने जाने वाले प्रकार के संकलित किए गए अंक स्कोर हैं, जो एक इकट्ठा होने वाले टुकड़े के सभी संगीत भागों और भागों को शामिल करते हैं, जो व्यक्तिगत कलाकारों या गायकों के लिए संगीत संकेतन हैं। प्रसिद्ध संगीत, जैज़ और ब्लूज़ में, मानक संगीत संकेतन प्रमुख पत्रक है, जो गीत, सामंजस्य, छंद (इस घटना में कि यह एक मुखर टुकड़ा है), और संगीत की संरचना को रिकॉर्ड करता है। किसी भी मामले में, स्कोर और भागों को वैसे ही जाने-माने संगीत और जाज़ में उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से विशाल संगठनों में, उदाहरण के लिए, जैज़ “बड़े समूह।”

जाने-माने संगीत में, गिटारवादक और इलेक्ट्रिक बास खिलाड़ी नियमित रूप से शीट संगीत में प्रलेखित संगीत को पढ़ते हैं, जो गिटार या बास फ़िंगरबोर्ड के ग्राफ का उपयोग करने वाले उपकरण पर बजाए जाने वाले नोटों के क्षेत्र को प्रदर्शित करता है। एक लयबद्ध, चिंतित वाद्ययंत्र के लिए संगीत रिकॉर्ड करने के लिए बारोकिक काल में टैबूचर का उपयोग अतिरिक्त रूप से किया गया था।

अधिकांश भाग संगीत के लिए जो प्रदर्शन किया जाना है, शीट संगीत के रूप में दिया जाता है। संकेतन से संगीत का प्रदर्शन करने के लिए संगीत शैली और प्रदर्शन अभ्यास दोनों की समझ की आवश्यकता होती है जो संगीत या एक तरह के टुकड़े से संबंधित होती है। कक्षाओं और सत्यापन योग्य अवधि के बीच संगीत संकेतन परिवर्तनों में स्पष्ट रूप से शामिल विवरण। सभी में, सत्रहवीं से उन्नीसवीं सदी के माध्यम से शिल्प कौशल संगीत संकेतन से कलाकारों को प्रदर्शन शैलियों के बारे में बहुत सारी तार्किक जानकारी होने की उम्मीद थी।

उदाहरण के लिए, सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी में, एकल कलाकारों के लिए रिकॉर्ड किए गए संगीत में आमतौर पर एक सीधी, अनजानी धुन का प्रदर्शन होता था। हालांकि, यह सामान्य था कि कलाकारों को एहसास होगा कि कैसे विस्तृत रूप से फिटिंग अलंकरण शामिल करना है, उदाहरण के लिए, ट्रिल्स और मोड़।

उन्नीसवीं शताब्दी में, एकल कलाकारों के लिए शिल्प कौशल संगीत एक सामान्य मार्गदर्शन दे सकता है, उदाहरण के लिए, संगीत को स्पष्ट रूप से खेलने के लिए, विस्तार से चित्रित किए बिना कि कलाकार को यह कैसे करना चाहिए। यह सामान्य था कि इस “अभिव्यंजक” प्रदर्शन शैली को प्राप्त करने के लिए कलाकार को यह पता चलेगा कि लय में बदलाव, हाइलाइट, और देरी (विभिन्न गैजेट के बीच) का उपयोग कैसे किया जाए।

बीसवीं शताब्दी में, शिल्प कौशल संगीत संकेतन नियमित रूप से उत्तरोत्तर असमान रूप से बदल गया, और कलाकारों को प्रदर्शित करने के लिए चिह्नों और गीतों का प्रदर्शन करने के लिए चिह्नों और टिप्पणियों के दायरे का उपयोग किया। प्रसिद्ध संगीत और जैज़ में, संगीत संकेतन अक्सर गीत की मूल संरचना, सौहार्द या प्रदर्शन दृष्टिकोण को प्रदर्शित करता है; संगीतकारों और कलाकारों को स्पष्ट रूप और टुकड़ों से संबंधित प्रदर्शन शो और शैलियों को जानना आवश्यक है।

उदाहरण के लिए, जैज़ ट्यून के लिए “लीड शीट” केवल गीत और सद्भाव में बदलाव दिखा सकती है। जैज़ ट्रूप में कलाकारों को यह जानने के लिए भरोसा किया जाता है कि ट्रिममिंग्स, एक्सटेम्पोराइज़्ड म्यूज़िक और कॉर्डल बैकअप सहित इस मौलिक संरचना को “कैसे बाहर” किया जाए।

अधिकांश समाज पश्चिमी संगीत में आयोजित संगीत सामग्री, या रचना को संभालने के विचार के किसी भी घटना भाग में उपयोग करते हैं। किसी भी घटना में, जब संगीत को पूरी तरह से प्रलेखित किया जाता है, तो अभी भी कई विकल्प हैं जो एक कलाकार को बनाने की आवश्यकता है। एक कलाकार की प्रक्रिया यह निष्कर्ष निकालती है कि हाल ही में बनाए गए और रिकॉर्ड किए गए संगीत का अनुवाद कैसे किया जाता है।

समान संगीत के विभिन्न कलाकारों की समझ आम तौर पर बदल सकती है। अपने स्वयं के संगीत को प्रस्तुत करने वाले अरेंजर्स और संगीतकार, उतने ही मात्रा में हैं, जितने व्यक्ति दूसरों के संगीत या समाज के संगीत को बजाते हैं। एक निश्चित समय पर दिए गए निर्णयों और प्रणालियों का मानक वर्गीकरण और किसी दिए गए स्थान को प्रदर्शन अभ्यास के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जहां अनुवाद के रूप में आमतौर पर या तो एक कलाकार के विलक्षण निर्णयों का मतलब होता है, या संगीत का एक हिस्सा जो स्पष्ट नहीं है, और इन पंक्तियों के साथ एक “मानक” समझ है।

कुछ संगीत कक्षाओं में, उदाहरण के लिए, जैज़ और ब्लूज़, कलाकार को एक आवश्यक मधुर, व्यंजन या कैडेट संरचना पर सहज निर्माण में भाग लेने के लिए अधिक अवसर दिया जाता है। सर्वश्रेष्ठ स्कोप परफॉर्मर को स्पॉन्टेनिटी के फ्री एक्ट नामक प्रदर्शन की शैली में दिया जाता है, जो कि भौतिक है, जो कि पक्षपाती होते हुए “विचार किया गया” (परिकल्पित) है। जॉर्जियाई कॉस्टेस्कू की जांच के अनुसार, अधिकांश भाग के लिए संगीत का एक्सप्रेशर अभिव्यंजक या सॉर्ट शो का अनुसरण करता है और यहां तक ​​कि “पूरी तरह से गठित” में कुछ निर्जनित सामग्री शामिल होती है (पूर्वसर्ग देखें)। रचना का अर्थ निरंतर संकेतन का उपयोग या एक व्यक्ति के ज्ञात एकमात्र उत्पत्ति से नहीं है।

इसी तरह संगीत एक “प्रक्रिया” को चित्रित करके तय किया जा सकता है जो संगीत ध्वनियों को बना सकता है, इस सीमा के उदाहरण विंड रिंग्स से, पीसी कार्यक्रमों के माध्यम से जो ध्वनियों का चयन करते हैं। संगीत जिसमें संयोग से चुने गए घटक होते हैं, को एलियेटोरिक संगीत कहा जाता है, और नियमित रूप से जॉन केज और विटॉल्ड लुत्सोलावस्की के साथ जुड़ा हुआ है।

संगीत रचना एक ऐसा शब्द है जो संगीत के एक टुकड़े की रचना को दर्शाता है। रचना परिवर्तन के लिए रणनीतियाँ आम तौर पर एक लेखक के साथ शुरू होती हैं, फिर अगली पर, हालांकि संगीत को तोड़ने में सभी संरचनाएं – असंवैधानिक, तैयार, या अविकसित – संगीत के टुकड़े सहित घटकों से काम की जाती हैं। संगीत को पुन: प्रदर्शन के लिए बनाया जा सकता है या इसे विज्ञापन के लिए जोड़ा जा सकता है; मौके पर बनाया गया। संगीत को संगीत संकेतन, या दोनों के मिश्रण की एक मिश्रित व्यवस्था से, पूरी तरह से स्मृति से किया जा सकता है। रचना की जांच को पश्चिमी पुरानी शैली के संगीत की तकनीकों और अभ्यास के मूल्यांकन द्वारा कस्टमाइज़ किया गया है, फिर भी रचना का अर्थ अनपेक्षित रूप से विज्ञापन मुक्त कामों को शामिल करने के लिए पर्याप्त रूप से विस्तृत है, जैसे मुक्त जैज़ कलाकार और अफ्रीकी ड्रमर्स।

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