कैसे अपने संगीत लाइसेंस के लिए

संगीत मानव की उन्नति का एक प्रमुख टुकड़ा है। हालांकि, सैकड़ों साल बीत चुके थे, लेकिन हर एक दशक में संगीत की अधिक प्रचलित मूर्तियों को विकसित किया गया। दरअसल, पिछले 10 वर्षों में संगीत की रुचि लगातार बढ़ रही है और यह उचित समय-सीमा के भीतर उस मार्ग पर आगे बढ़ेगा। यह आय के बड़े माप में शामिल हो जाता है संगीत व्यवसाय अभी साल के बाद समय की एक अंतहीन राशि प्राप्त कर रहा है। यह एक अथक शक्ति है क्योंकि लोग लगातार झुकते हुए निम्नलिखित अविश्वसनीय शिल्पकार की खोज करते हैं, इन पंक्तियों के साथ-साथ चक्र और संगीत की परिधि के साथ आगे बढ़ रहे हैं। संगीत सामग्री की रुचि एक नायाब उच्च पर है। सदी की बारी के बाद से दुनिया भर में संगीत आय लगातार बनी रही है। अरबों में नकदी का अनुमान है।

जैसे-जैसे नवोन्मेष विकसित हुआ, संगीत को उत्तरोत्तर विशिष्ट, जटिल और इसके बाद की मांग मिली। अन्य लोग संगीत का उपयोग करने के लिए प्रशंसा करते हैं जो उनके पास नहीं है। इन दिनों, मुक्त संगीतकार कानून के उद्देश्यों के लिए अपने काम को सुनिश्चित करने के लिए बहुत जागरूक हैं। संगीत लाइसेंसिंग के माध्यम से, आप अपने लाभ / कार्य की गारंटी वैध रूप से सुनिश्चित कर सकते हैं।

संगीत लाइसेंसिंग क्या है? संगीत लाइसेंसिंग कॉपीराइट संगीत के लिए अधिकृत उपयोग है। यह संगीत के मालिक को उनके अनूठे काम का कॉपीराइट रखने की अनुमति देता है। इसके अतिरिक्त यह गारंटी देता है कि यदि उनके संगीत का दूसरों द्वारा उपयोग किया जा रहा है, तो संगीत के कार्य के स्वामित्व का निवारण किया जाएगा। संगीत लाइसेंसिंग संगठनों ने स्वतंत्र समझ के बिना काम का उपयोग करने के अधिकारों को प्रतिबंधित कर दिया है। संगीत लाइसेंसिंग में, आप अपने काम को संगीत, व्यवस्था और गीत लेखन के रूप में अधिकृत कर सकते हैं।

संगीत लाइसेंसिंग प्रक्रिया के दौरान, ऐसे शब्द हैं, जिनकी जाँच प्रश्न सभाओं द्वारा की जाएगी। बंद मौके पर कि आप एक स्वतंत्र संगीतकार हैं, आप लाइसेंसकर्ता होंगे। आप संगीत के लिए उत्तरदायी हैं, फलस्वरूप आप अधिकृत कार्य के कॉपीराइट के स्वामी हैं। एक लाइसेंसधारी संगीत लाइसेंसिंग कंपनी होगी, क्योंकि वे ऐसे व्यक्ति होंगे जो आपके काम को विभिन्न व्यवसायों के लिए उपयुक्त करेंगे। यदि आपका संगीत लाइव प्रदर्शनियों, टीवी पर दिखाई देने वाले, विज्ञापन, क्रूसेड, कंप्यूटर गेम, आदि के लिए याद किया जाता है, तो वे संप्रभुता शुल्क को वापस आपके पास प्रसारित करेंगे।

संगीत लाइसेंसिंग में इसके अतिरिक्त दो प्रकार के अनुबंध होते हैं, विशिष्ट चयन अनुबंध और गैर-प्रतिबंधात्मक अनुबंध। चयनात्मक अनुबंध का तात्पर्य केवल एक एकान्त संगीत लाइसेंसिंग कंपनी के लिए आपके कार्य को अधिकृत करने से है। बस एक एकांत कंपनी में आपके काम को उपयुक्त और दिखाने की शक्ति है। बंद मौके पर कि आपने अपनी धुन या संग्रह के लिए एक प्रतिबंधात्मक अनुबंध चिह्नित किया है, आप एक समान संगीत सामग्री का उपयोग नहीं कर सकते हैं और इसे अन्य संगीत लाइसेंसिंग संगठनों द्वारा चिह्नित किया जा सकता है। समझ कुलीन और लाइसेंसकर्ता और लाइसेंसधारी के लिए वर्गीकृत है।

गैर-चयनात्मक अनुबंध आपके काम को संप्रेषित करने के लिए एक बाद की सभा की अनुमति देता है और यह लाइसेंसकर्ता को अन्य संगीत लाइसेंसिंग संगठनों या लाइसेंसधारियों को अपने संगीत की पेशकश करने से इनकार नहीं करता है। एक मुफ्त संगीतकार एक समान संगीत सामग्री का उपयोग करने वाले विभिन्न संगठनों को एक गैर-चयनात्मक अनुबंध पर हस्ताक्षर कर सकता है। गैर-कुलीन अनुबंध आमतौर पर एक व्यक्ति को निषेधात्मक अनुबंध में सुरक्षित रखने से पहले उनके काम को प्रमुखता से चुनने के लिए उपयोग किया जाता है। इस तरह के अनुबंध का उद्देश्य संगीत विशेषज्ञों को अपने विशेष पेशों की शुरुआत की अवधि में शोषित होने से रोकना है, जबकि रास्ते में उनके संगीत को बड़ी भीड़ से बाहर निकालना है।

इसी तरह ऐसे मामले भी हैं जिनमें संगीत सामग्री के उपयोग के लिए प्रत्यक्ष किस्त शामिल है। इसे सिंक फीस कहा जाता है। एडजस्ट किए गए व्यय को एक कॉपीराइट संगीत के धारक द्वारा विजित एक परमिट है जो विजुअल मीडिया के साथ संगीत को सिंक्रनाइज़ करने के लिए एक लाइसेंसधारी को अनुमति देता है, उदाहरण के लिए, विज्ञापन, फिल्में, टीवी प्रकट होता है, फिल्म ट्रेलरों, कंप्यूटर गेम, और इसी तरह। उदाहरण के लिए, एक वीडियो निर्माता एक विशिष्ट उद्यम के लिए संगीत सामग्री की महत्वपूर्ण आवश्यकता है और एक की खोज के प्रतिबंधित समय में है।

इन मामलों में, शिल्पकार और संगीत लाइसेंसिंग कंपनी को पहले काम के बोधगम्य उपयोग के लिए वैध रूप से पहुंच जाएगा और इसमें शामिल उचित किश्त की व्यवस्था होगी। मैच फीस कई डॉलर से लेकर कई सौ डॉलर या हजारों तक हो सकती है। एक नियम के रूप में किस्त इस बात पर निर्भर करती है कि कंपनी कितनी विशाल और निर्मित है। बंद मौके पर कि यह एक उल्लेखनीय कंपनी है, एक संभावना है कि समायोजित व्यय सम्मान में गोली मार देगा।

हमें यह समझने की जरूरत है कि इन दिनों संगठन रिकॉर्ड तोड़ ऊंचाई पर संगीत के लिए प्रीमियम का भुगतान कर रहे हैं। विभिन्न उद्यमों पर उत्पादित बाढ़ और आय अरबों डॉलर की है और जिन संगीतकारों को अपना संगीत अधिकृत मिला, उन्हें उस नकदी का एक बड़ा हिस्सा मिलेगा। संगीत की सामग्री महत्वपूर्ण है। प्रत्येक और प्रत्येक कंपनी को दृश्य और ध्वनि सामग्री की आवश्यकता होती है। आप किसी भी संगीत सामग्री के बिना विज्ञापन, शो और मोशन पिक्चर्स नहीं कर सकते।

संगीत लाइसेंसिंग संसाधनों के उपयोग के लिए भुगतान लाता है। इसे संप्रभुता शुल्क कहा जाता है। एक संप्रभुता खर्च एक किश्त है जो एक कॉपीराइट संसाधन के निरंतर उपयोग के लिए एक दूसरे से इकट्ठा होती है। यदि आपके काम को लाइव खुली प्रदर्शनियों में शामिल किया गया है तो आप इसका निवारण कर सकते हैं। अपने संगीत के प्रत्येक लाइव उपयोग के लिए, आपको अपने काम के कॉपीराइट के रूप में चुकाया जाता है।

अमेरिकन सोसाइटी ऑफ कम्पोज़र्स, ऑथर्स एंड पब्लिशर्स (एएससीएपी) ने लाइसेंसिंग फीस में $ 941 मिलियन डॉलर से अधिक इकट्ठा किया है और 2014 में अपने व्यक्तियों के लिए $ 827.7 मिलियन डॉलर का निवेश किया। बीएमआई ने फिर से, परमिट फीस में $ 9013 बिलियन से अधिक डॉलर एकत्र किए। और वर्ष 2015 के दौरान अपने व्यक्तियों के लिए $ 877 मिलियन डॉलर से अधिक का प्रसार किया गया।

संगीत के माध्यम से प्राप्त करने के लिए संगीत लाइसेंसिंग अत्याधुनिक विधि है। पिछले कई वर्षों में, भौतिक सौदे कम हो गए थे। स्पिलिंग संगीत ने इस तथ्य के प्रकाश में ले लिया है कि यह वर्ल्ड वाइड वेब की सहायता से तेजी से लाभप्रद और पृथ्वी के नीचे है। आवर्ती सौदों के साथ, संप्रभुता शुल्क के रूप में इकट्ठा किए जा सकने वाले आंकड़े आने वाले वर्षों में बढ़ सकते हैं। सच कहा जाए, जैसा कि एक ऑस्ट्रेलियाई मौद्रिक सर्वेक्षण साइट में व्यक्त किया गया था, एक साल पहले अमेरिकी संगीत सौदों में $ 2.5 बिलियन डॉलर का उत्पादन किया गया था, जो कंप्यूटराइज्ड डाउनलोड को संगीत आय का सबसे बड़ा कुप्रबंधन बना देता था। जैसा कि नीचे दी गई छवि में व्यक्त किया गया है, संगीत की दुनिया भर में आगामी और आने वाले वर्षों में आय के रूप में अधिक प्रमुख मूर्तियों तक पहुंचने का अनुमान है।

संगीत लाइसेंसिंग – आपके व्यवसाय के लिए क्या, कैसे और क्यों महत्वपूर्ण है

उदाहरण के लिए, एडेल, M83 और U2 जैसे शिल्पकारों द्वारा रचित और प्रदर्शन किया जाने वाला व्यावसायिक संगीत, घर / निजी निष्पादन के अलावा किसी अन्य कारण से उपयोग नहीं किया जा सकता है। जब आप एक सीडी खरीदते हैं या एक एमपी 3 डाउनलोड करते हैं, तो यह स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है कि आप उस राग या संगीत ट्रैक के साथ कुछ भी नहीं कर सकते हैं जो खुद को सुनने से अलग है। किसी भी घटना में किसी भी व्यवसाय का उपयोग प्रतिबंधित है, इसे हेयर सैलून में ग्राहकों को रेडियो पर खेलना।

सामान्य रूप से लोगों को व्यावसायिक संगीत बजाने के लिए, उस राष्ट्र के उपयुक्त प्रदर्शन अधिकार संघ द्वारा लाइसेंस प्राप्त एक खुली प्रस्तुति की आवश्यकता होती है। यूके में यह PRS या PPL हो सकता है। यूएस / कनाडा में, यह बीएमआई या एएससीएपी हो सकता है। ये एसोसिएशन अपने व्यवसाय / क्षेत्र के आकार को देखते हुए व्यवसाय के स्वामी के लिए एक व्यय का मास्टरमाइंड करते हैं। यह महंगा और थकाऊ हो सकता है बस अपने परिसर में अपने ग्राहकों को रेडियो खेलने के लिए, फिर भी व्यापार को अपने ग्राहकों को वैध मुद्दों के बिना रेडियो खेलने की अनुमति देता है।

यह कुछ भी है लेकिन वीडियो निर्माण और फिल्म निर्माण के लिए एक उचित उत्तर है, क्योंकि संगीत के पीछे उपयोग और प्रेरणा समान नहीं है। समान संख्या में वीडियो निर्माण संगठन ग्राहकों के लिए सामग्री का उत्पादन करते हैं, उन्हें अपने वीडियो / फिल्म के लिए परिवेशी ध्वनियों की आवश्यकता होती है जो कि इसके नियोजित कारण से साफ हो जाती हैं। वाणिज्यिक संगीत को अधिकृत करते समय, ऑनलाइन के लिए इस तरह के लाइसेंस का आयोजन, खुले निष्पादन, तेजी से और बड़े पैमाने पर प्रचलन तेजी से महंगा हो जाता है।

एमिनेंस फ्री म्यूज़िक परफ़ॉर्मिंग क्लाइंट के लिए हर महत्वपूर्ण उपयुक्त, एक उदारवादी, सीधे लाइसेंस के अंदर उचित संगीत देने के लिए एक मूल और प्रेमी उत्तर प्रदान करता है।

संगीत का लाइसेंस किसको चाहिए?

ऑनलाइन या खुले तौर पर इसे वितरित करने के लक्ष्य के साथ कंप्यूटराइज्ड सामग्री बनाने वाला कोई भी व्यक्ति। यह वास्तव में बुनियादी है। आप वैध रूप से उस संगीत का उपयोग नहीं कर सकते हैं जिसे आपने खुद से संपर्क में नहीं रखा है, या किसी संगीत पुस्तकालय से लाइसेंस प्राप्त है।

क्या ‘होम फिल्मों’ और ‘व्यक्तिगत उपक्रमों’ के बारे में कुछ नहीं कहा जाना चाहिए?

इसी तरह के दिशानिर्देश घरेलू फिल्मों और व्यक्तिगत उपक्रमों पर लागू होते हैं, लेकिन चूंकि ये न तो लाभ के लिए बनाए जाते हैं, और न ही ग्राहक के हित में, व्यावसायिक संगीत का उपयोग करने के लिए यह उचित है। किसी भी स्थिति में, जब यह सामग्री फेसबुक और यूट्यूब जैसे सामाजिक चरणों में वितरित की जाती है, तो आप यह जान सकते हैं कि आपका वीडियो विशिष्ट राष्ट्रों में बाधित है, या पूरी तरह से मिटा दिया गया है। यह इस आधार पर है कि व्यावसायिक कारीगरों और रिकॉर्ड नामों में एक समझ स्थापित की गई है कि स्क्रीन इन चरणों में उनकी सामग्री का उपयोग करती है, और इस तरह से लागू कर सकती है। इसके बावजूद, कई वाणिज्यिक विशेषज्ञ और रिकॉर्ड नाम हैं जो प्रचार के बदले में अपने संगीत के उपयोग को मंजूरी देते हैं। एक प्रचार आपके संगीत ट्रैक का उपयोग करने के लिए प्राधिकरण के बदले में वीडियो के दौरान एक पूर्व-चाल, ओवरले या आधे समय के ब्रेक के रूप में आपकी सामग्री से जुड़ा होगा। इस मौके पर कि आप कुछ अलग बना रहे हैं, ‘किसी विशेष कारण से’ उस बिंदु पर यह एक मुद्दा नहीं होना चाहिए।

प्रवीण वीडियो में वाणिज्यिक संगीत का उपयोग करने के खतरे

क्लाइंट को अपने वीडियो में सबसे हाल की रूपरेखा हिट करने की आवश्यकता हो सकती है क्योंकि यह अपने इच्छित ब्याज समूह के साथ रहता है, या उन्हें लगता है कि यह उनकी छवि के लिए बोलता है। इसके बावजूद, जैसा कि पहले से ही पता चल गया है कि यह तुरंत रोक दिया जा सकता है या रिकॉर्ड निलंबन की तरह आगे के अवरोधों के साथ मिटा दिया जा सकता है। उस बंद मौके पर कि वीडियो अवरुद्ध या मिटाया नहीं गया है, उस समय इसे प्रचार के साथ प्रस्तुत किया जाएगा।

यह आपके ग्राहक के लिए सटीक विपरीत चीज़ है। आपने उनके नए आइटम को आगे बढ़ाने के लिए एक वीडियो बनाया है, और इससे पहले कि वीडियो शुरू हो गया है, ब्रांड और आइटमों के लिए प्रमोटरों का प्रदर्शन किया जा रहा है। यह वीडियो और ब्रांड की क्षमता को डिबेट करता है।

मुक्त संगीत लाइसेंस क्यों?

तीन प्रमुख कारण हैं कि संगीत को सही ढंग से अधिकृत करना बेहद महत्वपूर्ण है।

1. आप उस संगीत का उपयोग कर रहे हैं जो कॉपीराइट मामलों, वर्गों या रद्द करने के लिए उत्तरदायी नहीं होगा जब इसे ऑनलाइन वितरित किया जाता है। इसका मतलब है कि आप अपने अंतिम परिणाम को अपने ग्राहक को किसी भी संगीत से संबंधित मुद्दों के बारे में बता सकते हैं।

2. आप अपने द्वारा उत्पादित सामग्री का उपयोग कर सकते हैं। यदि आप YouTube पर अपने स्वयं के ऑनलाइन चैनल के लिए सामग्री बना रहे हैं, तो आप अपने वीडियो पर दिखाए जाने वाले विज्ञापनों से नकद प्राप्त करने के लिए, अनिश्चितता कार्यक्रम में नहीं जाएंगे। यदि संगीत लाइसेंसधारी नहीं है, तो आप इन विज्ञापनों से नकद प्राप्त नहीं कर सकते, क्योंकि यह सीधे शिल्पकार / निर्माता के पास जाएगा। संगीत लाइसेंस के लिए भुगतान करें, उस संगीत लाइसेंस से नकद प्राप्त करें। बेसिक।

3. अपने वीडियो के लिए एक चरित्र बनाएं। फिर चाहे आप ग्राहक के हित में कुछ भी बना रहे हों, या अपने आप से। बंद मौके पर कि आप एक बहुत प्रसिद्ध, उल्लेखनीय व्यावसायिक संगीत ट्रैक का उपयोग करते हैं, संभावनाएं हैं कि धुन आपकी सामग्री से अधिक द्रष्टा के साथ प्रतिध्वनित होगी। इस तथ्य के बावजूद, कि आप महान वीडियो सामग्री बनाते हैं और आदर्श संगीत ट्रैक को लाइसेंस देते हैं, जिसे पहले किसी ने नहीं सुना है, आप पूरी तरह से एक तरह की ध्वनि / दृश्य बंडल पेश कर रहे हैं जो नया और नया है।

ऑनलाइन बड़ी संख्या में संगीत ट्रैक हैं। ‘ट्रैक एन’ और ‘ट्रैक बी’ के बीच क्या सुधार है? एक वीडियो निर्माता / फिल्म निर्माता के रूप में, अपने आप को यह जांच दें: “बड़ी संख्या में वीडियो कैमरे सुलभ हैं। आईफ़ोन 4K वीडियो शूट कर सकते हैं और आप उनमें एक एम्पलीफायर प्लग कर सकते हैं। किस कारण से एक कंपनी को मुझे अपने वीडियो को शूट करने के लिए अनुबंधित करना चाहिए। ”

जब आप एक सम्मानजनक पुस्तकालय से संगीत को लाइसेंस देते हैं, तो आप हार्ड कॉपी के रूप में दर्ज योग्यता के लिए भुगतान कर रहे हैं और संगीत ट्रैक बनाते हैं। शुरुआत, केंद्र और अंत से। उपकरणों की प्रकृति का उपयोग किया। गतिशील ध्वनि, संयोजन और अर्धचन्द्रा का निर्माण। निर्माण के बाद एसिंग और एलाट तो एक संक्षिप्त टुकड़ा संगीत ट्रैक के किसी भी आकर्षण को खोने के बिना एक छोटा 30 सेकंड के परिवर्तन में घना हो सकता है।

जब आपको किसी व्यक्ति के कॉरपोरेट वीडियो को उनके iPhone पर कॉरपोरेट वीडियो के साथ मिलता है, तो किसी विशेषज्ञ के कैमरे के साथ इसी तरह के वीडियो को शूट करते हुए, प्रकाश और व्यवस्थित रूप से भयानक रूप से आत्म-स्पष्ट होता है। जब संगीत या फ़ोटोग्राफ़ी की बात होती है तो यह वही होता है। सबसे उत्कृष्ट परिणाम को पूरा करने के लिए नवाचार, सूचना और योग्यता को समेकित करने की क्षमता है।

मैं लाइसेंस प्राप्त संगीत के साथ क्या कर पाऊंगा?

कुछ भी आपकी इच्छा हो। संगीत को विवश उपयोग या दुनिया भर में प्रसार, बड़े पैमाने पर निर्माण और संचार के लिए लाइसेंस दिया जा सकता है। आप किसी विशेष कारण के लिए संगीत को लाइसेंस दे सकते हैं और जब भी किसी अतिरिक्त आवश्यकता के अनुरूप इसे दर्ज़ कर सकते हैं।

संगीत की पूरी परिभाषा

संगीत नियमित रूप से स्मृति और प्रदर्शन में सहेजा जाता है बस मौखिक रूप से पारित किया जाता है, या aurally (“कान से”)। उस समय जब संगीत के लेखक को फिर से संदर्भित नहीं किया जाता है, इस संगीत को अक्सर “पारंपरिक” नाम दिया जाता है। विविध संगीत सम्मेलनों में विभिन्न स्रोतों के बारे में विभिन्न मानसिकताएँ होती हैं कि कैसे और कहाँ से पहली स्रोत सामग्री में बदलाव किया जाए, बहुत गंभीर से, उन लोगों के लिए जो संगीत के लिए विज्ञापन या समायोजन का अनुरोध करते हैं। पश्चिम अफ्रीका के गाम्बिया में, राष्ट्र की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि धुन के माध्यम से चली गई है।

इस बिंदु पर जब संगीत रिकॉर्ड किया जाता है, तो यह अधिकांश भाग के लिए प्रलेखित किया जाता है ताकि दर्शकों के सदस्यों द्वारा सुनाई जाने वाली चीजों के संबंध में दिशा-निर्देश हों और संगीतकार को संगीत बजाने के लिए क्या करना चाहिए। इसे संगीत संकेतन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और इस बात की जांच की जाती है कि कैसे संगीत की परिकल्पना, संगीत की परिकल्पना, सौहार्द, प्रदर्शन अभ्यास की जांच और अब और फिर सत्यापन योग्य कार्यनीतियों की समझ शामिल है।

रचित संकेतन शैली और संगीत के समय के साथ भिन्न होता है। पश्चिमी कला संगीत में, सबसे व्यापक रूप से पहचाने जाने वाले प्रकार के संकलित किए गए अंक स्कोर हैं, जो एक इकट्ठा होने वाले टुकड़े के सभी संगीत भागों और भागों को शामिल करते हैं, जो व्यक्तिगत कलाकारों या गायकों के लिए संगीत संकेतन हैं। प्रसिद्ध संगीत, जैज़ और ब्लूज़ में, मानक संगीत संकेतन प्रमुख पत्रक है, जो गीत, सामंजस्य, छंद (इस घटना में कि यह एक मुखर टुकड़ा है), और संगीत की संरचना को रिकॉर्ड करता है। किसी भी मामले में, स्कोर और भागों को वैसे ही जाने-माने संगीत और जाज़ में उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से विशाल संगठनों में, उदाहरण के लिए, जैज़ “बड़े समूह।”

जाने-माने संगीत में, गिटारवादक और इलेक्ट्रिक बास खिलाड़ी नियमित रूप से शीट संगीत में प्रलेखित संगीत को पढ़ते हैं, जो गिटार या बास फ़िंगरबोर्ड के ग्राफ का उपयोग करने वाले उपकरण पर बजाए जाने वाले नोटों के क्षेत्र को प्रदर्शित करता है। एक लयबद्ध, चिंतित वाद्ययंत्र के लिए संगीत रिकॉर्ड करने के लिए बारोकिक काल में टैबूचर का उपयोग अतिरिक्त रूप से किया गया था।

अधिकांश भाग संगीत के लिए जो प्रदर्शन किया जाना है, शीट संगीत के रूप में दिया जाता है। संकेतन से संगीत का प्रदर्शन करने के लिए संगीत शैली और प्रदर्शन अभ्यास दोनों की समझ की आवश्यकता होती है जो संगीत या एक तरह के टुकड़े से संबंधित होती है। कक्षाओं और सत्यापन योग्य अवधि के बीच संगीत संकेतन परिवर्तनों में स्पष्ट रूप से शामिल विवरण। सभी में, सत्रहवीं से उन्नीसवीं सदी के माध्यम से शिल्प कौशल संगीत संकेतन से कलाकारों को प्रदर्शन शैलियों के बारे में बहुत सारी तार्किक जानकारी होने की उम्मीद थी।

उदाहरण के लिए, सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी में, एकल कलाकारों के लिए रिकॉर्ड किए गए संगीत में आमतौर पर एक सीधी, अनजानी धुन का प्रदर्शन होता था। हालांकि, यह सामान्य था कि कलाकारों को एहसास होगा कि कैसे विस्तृत रूप से फिटिंग अलंकरण शामिल करना है, उदाहरण के लिए, ट्रिल्स और मोड़।

उन्नीसवीं शताब्दी में, एकल कलाकारों के लिए शिल्प कौशल संगीत एक सामान्य मार्गदर्शन दे सकता है, उदाहरण के लिए, संगीत को स्पष्ट रूप से खेलने के लिए, विस्तार से चित्रित किए बिना कि कलाकार को यह कैसे करना चाहिए। यह सामान्य था कि इस “अभिव्यंजक” प्रदर्शन शैली को प्राप्त करने के लिए कलाकार को यह पता चलेगा कि लय में बदलाव, हाइलाइट, और देरी (विभिन्न गैजेट के बीच) का उपयोग कैसे किया जाए।

बीसवीं शताब्दी में, शिल्प कौशल संगीत संकेतन नियमित रूप से उत्तरोत्तर असमान रूप से बदल गया, और कलाकारों को प्रदर्शित करने के लिए चिह्नों और गीतों का प्रदर्शन करने के लिए चिह्नों और टिप्पणियों के दायरे का उपयोग किया। प्रसिद्ध संगीत और जैज़ में, संगीत संकेतन अक्सर गीत की मूल संरचना, सौहार्द या प्रदर्शन दृष्टिकोण को प्रदर्शित करता है; संगीतकारों और कलाकारों को स्पष्ट रूप और टुकड़ों से संबंधित प्रदर्शन शो और शैलियों को जानना आवश्यक है।

उदाहरण के लिए, जैज़ ट्यून के लिए “लीड शीट” केवल गीत और सद्भाव में बदलाव दिखा सकती है। जैज़ ट्रूप में कलाकारों को यह जानने के लिए भरोसा किया जाता है कि ट्रिममिंग्स, एक्सटेम्पोराइज़्ड म्यूज़िक और कॉर्डल बैकअप सहित इस मौलिक संरचना को “कैसे बाहर” किया जाए।

अधिकांश समाज पश्चिमी संगीत में आयोजित संगीत सामग्री, या रचना को संभालने के विचार के किसी भी घटना भाग में उपयोग करते हैं। किसी भी घटना में, जब संगीत को पूरी तरह से प्रलेखित किया जाता है, तो अभी भी कई विकल्प हैं जो एक कलाकार को बनाने की आवश्यकता है। एक कलाकार की प्रक्रिया यह निष्कर्ष निकालती है कि हाल ही में बनाए गए और रिकॉर्ड किए गए संगीत का अनुवाद कैसे किया जाता है।

समान संगीत के विभिन्न कलाकारों की समझ आम तौर पर बदल सकती है। अपने स्वयं के संगीत को प्रस्तुत करने वाले अरेंजर्स और संगीतकार, उतने ही मात्रा में हैं, जितने व्यक्ति दूसरों के संगीत या समाज के संगीत को बजाते हैं। एक निश्चित समय पर दिए गए निर्णयों और प्रणालियों का मानक वर्गीकरण और किसी दिए गए स्थान को प्रदर्शन अभ्यास के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जहां अनुवाद के रूप में आमतौर पर या तो एक कलाकार के विलक्षण निर्णयों का मतलब होता है, या संगीत का एक हिस्सा जो स्पष्ट नहीं है, और इन पंक्तियों के साथ एक “मानक” समझ है।

कुछ संगीत कक्षाओं में, उदाहरण के लिए, जैज़ और ब्लूज़, कलाकार को एक आवश्यक मधुर, व्यंजन या कैडेट संरचना पर सहज निर्माण में भाग लेने के लिए अधिक अवसर दिया जाता है। सर्वश्रेष्ठ स्कोप परफॉर्मर को स्पॉन्टेनिटी के फ्री एक्ट नामक प्रदर्शन की शैली में दिया जाता है, जो कि भौतिक है, जो कि पक्षपाती होते हुए “विचार किया गया” (परिकल्पित) है। जॉर्जियाई कॉस्टेस्कू की जांच के अनुसार, अधिकांश भाग के लिए संगीत का एक्सप्रेशर अभिव्यंजक या सॉर्ट शो का अनुसरण करता है और यहां तक ​​कि “पूरी तरह से गठित” में कुछ निर्जनित सामग्री शामिल होती है (पूर्वसर्ग देखें)। रचना का अर्थ निरंतर संकेतन का उपयोग या एक व्यक्ति के ज्ञात एकमात्र उत्पत्ति से नहीं है।

इसी तरह संगीत एक “प्रक्रिया” को चित्रित करके तय किया जा सकता है जो संगीत ध्वनियों को बना सकता है, इस सीमा के उदाहरण विंड रिंग्स से, पीसी कार्यक्रमों के माध्यम से जो ध्वनियों का चयन करते हैं। संगीत जिसमें संयोग से चुने गए घटक होते हैं, को एलियेटोरिक संगीत कहा जाता है, और नियमित रूप से जॉन केज और विटॉल्ड लुत्सोलावस्की के साथ जुड़ा हुआ है।

संगीत रचना एक ऐसा शब्द है जो संगीत के एक टुकड़े की रचना को दर्शाता है। रचना परिवर्तन के लिए रणनीतियाँ आम तौर पर एक लेखक के साथ शुरू होती हैं, फिर अगली पर, हालांकि संगीत को तोड़ने में सभी संरचनाएं – असंवैधानिक, तैयार, या अविकसित – संगीत के टुकड़े सहित घटकों से काम की जाती हैं। संगीत को पुन: प्रदर्शन के लिए बनाया जा सकता है या इसे विज्ञापन के लिए जोड़ा जा सकता है; मौके पर बनाया गया। संगीत को संगीत संकेतन, या दोनों के मिश्रण की एक मिश्रित व्यवस्था से, पूरी तरह से स्मृति से किया जा सकता है। रचना की जांच को पश्चिमी पुरानी शैली के संगीत की तकनीकों और अभ्यास के मूल्यांकन द्वारा कस्टमाइज़ किया गया है, फिर भी रचना का अर्थ अनपेक्षित रूप से विज्ञापन मुक्त कामों को शामिल करने के लिए पर्याप्त रूप से विस्तृत है, जैसे मुक्त जैज़ कलाकार और अफ्रीकी ड्रमर्स।

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1) उल्लेखनीय संगीत या संगीत वर्गीकरण बनाने के लिए प्रयास करें।

हालाँकि हर कोई यह स्वीकार करता है कि उसे एक बिंदु पर पहुंचने के लिए सुधार के लंबे खंडों में ले गया जहां उसकी शैली की कल्पना की जा सकती है। यह कलाकार या अरेंजर्स की शैली है जो अच्छी तरह से लाभार्थियों, साथियों के संबंध और संगीत सराहना के प्रतिबंधात्मक गहरा सम्मान पर विचार करने के लिए चिल्लाएगी। संगीत में, लेखक की शैली, वर्ग के लिए थोड़ा दिमाग का भुगतान, मैं ‘एक ध्वनि ध्वनि’ कहता हूं। यह मार्क साउंड है जिसे संगीत और कला संग्रहकर्ताओं को दावा करने की आवश्यकता होगी और इसके लिए वे अधिक महत्वपूर्ण व्यय के लिए कब्जे के खर्च का भुगतान करने या पेश करने में प्रसन्न हो सकते हैं।

2) एक संगीत प्रदर्शन बनाएँ।

इसे कला प्रदर्शनी के अनुसार डिज़ाइन किया जा सकता है जहाँ एक या कुछ कलाकारों ने अपना काम सादे दृश्य में रखा है। संगीत प्रदर्शन के पीछे प्रेरणा कला प्रदर्शनी के बराबर होगी – खुले में कलाकार की क्षमता का एक उदाहरण देने के लिए, पंडितों को देने के लिए एक साथी के काम पर अन्य लेखकों की टिप्पणी, और कला की दुनिया में चर्चा करने के लिए कुछ को उजागर करना। लगातार याद रखें कि यह ऐसा अवसर नहीं होना चाहिए जो चर्चा को गति प्रदान करता है, हालांकि संगीत जो अवसर बनाता है।

3) अपने संगीत को एक पर्याप्त संसाधन में बदल दें।

एक कलात्मक रचना और संगीत के बीच विशिष्ट अंतर यह है कि एक अचूक कलाकृति है और दूसरा नहीं है। दूसरे शब्दों में, एक कलाकृति के चरित्र गुणों में से एक यह है कि मध्यम और कला एक हैं। संगीत के विपरीत, जहां संगीत को किसी अन्य लेख पर स्थानांतरित किया जाना चाहिए, उदाहरण के लिए, टेप, विनाइल, सीडी, या mP3 खिलाड़ी से पहले यह बहुत अच्छी तरह से देखा जा सकता है, हालांकि कला (या मूर्तिकला) के साथ एक आइटम किया गया है कला में बदल गया। तो यह कैसे हो सकता है या यह टेप, सीडी या डाउनलोड को कला में बदलने के लिए भी काम करने योग्य है? टेप और सीडी तेजी से एक कैनवास की तस्वीर के समान हैं, एक वास्तविक कलाकृतियों के बजाय जहां मध्यम और कला एक हैं।

तो एक संगीतकार अपने संगीत को ठीक संगीत में उतारने के लिए एक मंच ले सकता है और वह है आपका संगीत और उसका माध्यम। सबसे आदर्श तरीका जो मैं ऐसा करने के लिए विचार कर सकता हूं वह अतीत को देखकर है। अप्रत्याशित रूप से, विनाइल एलपी ने एल्बम कला, इसकी माप और बंडलिंग के साथ इस गुणवत्ता को दृढ़ता से पूरा किया। कैसे हम तेजी से विनाइल एलपी की विशेषताओं के एक हिस्से और महत्वपूर्ण प्रचार बिंदुओं के बारे में बात करते हैं, जो मुझे लगता है कि संगीतकारों के लिए अपने संगीत को ललित कला में बदलने के लिए पेचीदा तरीके खुलते हैं, उचित स्तर पर रोजगार की खरीद के साथ सहानुभूति होती है।

आज कुछ संगठन हैं जो आपको अपने एलपी विनाइल एल्बम और कलाकृति को संशोधित करने की अनुमति देते हैं। यह इस तथ्य के प्रकाश में भयानक है कि यह आपको कला पर सभी अधिकार देता है जो आपके बंडलिंग लेता है। यह कलाकार का चरित्र, बैंड, या शारीरिक संरचना में बाहर लाने के लिए एक अभिव्यंजक विधि है। कई ह्यूज सुलभ हैं और एक तरह का मिश्रण आपके संगीत में एक माप जोड़ने के लिए बोधगम्य है जो टेप टेप, सीडी, या कम्प्यूटरीकृत डाउनलोड के साथ सामान्य रूप से बोधगम्य नहीं है। वास्तव में, यहां तक ​​कि अस्पष्ट छाया में विभाजित छाया और चमक, मजबूत लेखकों के लिए सुलभ है जो अधिक शैली के साथ कुछ खोज रहे हैं।

स्कैच आर्ट एंड योर एल्बम

बंडलिंग और परिचय के माध्यम से संगीत को फहराने की एक और शानदार विधि विनाइल में खरोंच कला के बारे में सोचना है। नक्काशीदार विनाइल आपके रिकॉर्ड के अनपेक्षित पक्ष में निचोड़ा हुआ एक चित्र है जिसमें एक आइस्ड उपस्थिति है। खरोंच वाले हिस्से में कोई भी अवसाद या संगीत नहीं होता है, लेकिन इसमें आपके संगीत बंडल के लिए वास्तविक चुटकी शैली शामिल है। मुझे इस बात का कतई अंदाजा नहीं है कि नक्काशीदार कला एक होलोग्राम रूप हो सकती है, हालांकि यह एक और माप होगा जो आपके संगीत बंडल के दृश्य घटक को अपग्रेड करेगा।

कला और एल.पी. आकार

आखिरी कोण जिसे मैं संबोधित करना चाहता हूं वह एलपी का आकार है। टेप और सीडी के विपरीत, जो दोनों मीडिया प्लेयर द्वारा नियंत्रित एक एकांत सामान्य आकार में आते हैं, एलपी को फोनोग्राफ या टर्नटेबल्स पर खेला जाता है, जिनकी भुजाएं एलपी के विभिन्न आकारों के अनुरूप हो सकती हैं। जब सब कुछ किया जाता है, तो एलपी 3 आकारों में आता है: 7 “, 10”, और 12 “। इसके अलावा, इस आधार पर कि एल्बम को कवर करने के लिए एक विशाल सतह को आस्तीन देने की आवश्यकता होती है, उन्हें इसी तरह विशाल होना चाहिए।” कम से कम 12 “एलपी को 1 वर्ग फुट के एक एल्बम प्रसार की आवश्यकता होगी। यह कई बार मानक सीडी के आकार के आसपास होता है और कहीं-कहीं 8 की सीमा में होता है – कई बार टेप का आकार।

इसे समझने से आपको संगीत बंडल के लिए कलाकृति की योजना बनाने के लिए एक अतिरिक्त बिंदु मिलता है। यहां तक ​​कि एक चित्रकार के कैनवास की संरचना करने के लिए एक दृष्टिकोण हो सकता है जो एक एलपी को अपने किनारे के अंदर एक प्रसार में बदल सकता है। उन संगीतकारों और अरेंजर्स के लिए जिनके पास अलग-अलग कलात्मक उपहार हैं, एक संगीत निर्वहन के साथ जाने के लिए कला का एक अनूठा काम जांच के लिए एक और उत्पादक तरीका हो सकता है। सभी चीजों को काफी महत्वपूर्ण माना जाता है 12 “एलपी का आकार वास्तव में कला के एक छोटे से काम का आकार है। तह या डबल एलपी कवर इसी तरह सुलभ हैं जो एक बहुत बड़ी सतह को प्रस्तुत करते हैं जिसके साथ सभी अधिक अविश्वसनीय रूप से मौजूद आश्चर्यजनक एल्बम कला का काम होता है। आश्चर्यजनक ग्राहकों के लिए। डबल एलपी एल्बम प्रसार आपको एक 24 “x 12” सतह के साथ काम करने के लिए सटीक रूप से देगा।

गैर-विनाइल एलपी और अन्य विविध विचार

उत्तरोत्तर उन्नत प्रकार की कार्यप्रणाली मैं एलपी के लिए यहां चित्रित कर रहा हूं, संगीत के बंडल के केंद्र बिंदु पर एलपी के विचार को रखना होगा, जबकि विनाइल को सामग्री के रूप में बाहर निकालना। एक आदर्श दुनिया में, एक ललित कला संगीत एलपी के लिए आदर्श पदार्थ में एक ऐसी सामग्री शामिल होगी जो मुड़ नहीं सकती थी, तोड़ी नहीं जा सकती थी, जो खांचे को बाहर पहनने से रोकती थी, और यह खरोंच-सबूत होगा। तो इसका मतलब है कि आपको अपना काम पूरा करना होगा और पता चलेगा कि सभी ज्ञात रंगीन पदार्थों, धातु अमलगम, यांत्रिक धातुओं, विशेष रूप से प्लास्टिक, और गैर-खरोंच सतहों के साथ क्या एक ठीक कला संगीत एलपी के लिए आदर्श पदार्थ को पूरा करने के लिए बोधगम्य है। इसके अलावा, यह पदार्थ किसी भी या किसी असाधारण टर्नटेबल पर सीडी क्वालिटी साउंड बजाएगा, इस सामग्री और एल्बम प्रकार के लिए स्पष्ट रूप से संरचित सुई के साथ।

संगीत शैलियों।

यह दुनिया की संगीत शैली और उनकी परिभाषा के एक हिस्से का एक हिस्सा है।

अफ्रीकी लोक – संगीत एक देश या जातीय सभा का नियमित आयोजन होता है, जिसे आम जनता के सभी हिस्सों के लिए जाना जाता है, और मौखिक सम्मेलन द्वारा अधिकांश भाग के लिए संरक्षित किया जाता है।

संगीत ने माराबी, झूले और अमेरिकी जैज़ के घटकों को लिया और इसे एक उपन्यास संयोजन में शामिल किया। इस मिश्रण को सही मायने में पूरा करने के लिए प्रमुख बैंड दक्षिण अफ्रीकी बैंड जैज़ मेनकाक्स था।

अफ्रो-बीट – 1970 के दशक में अफ्रीका में लोकप्रिय योरूबा संगीत, जैज़, हाईलाइफ़ और फ़ंक लय का मिश्रण है, जो अफ्रीकी तालमेल और मुखर शैलियों के साथ संयुक्त है।

एफ्रो-पॉप – एफ्रोपॉप या एफ्रो पॉप कुछ मामलों में एक शब्द है जिसका उपयोग समकालीन अफ्रीकी लोकप्रिय संगीत के लिए किया जाता है। यह शब्द किसी विशेष शैली या ध्वनि से मेल नहीं खाता है, फिर भी अफ्रीकी लोकप्रिय संगीत को चित्रित करने के लिए एक सामान्य शब्द के रूप में उपयोग किया जाता है।

यह 1930 के दशक के उत्तरार्ध में बनाई गई एक परकशन-आधारित शैली है, जब इसका उपयोग रमजान के इस्लामी पवित्र महीने के दौरान उपवास के मद्देनजर प्रशंसकों को जगाने के लिए किया जाता था।

कर्व स्किन – एक तरह का शहरी कैमरूनियन लोकप्रिय संगीत है। Kouchoum Mbada शैली से संबंधित सबसे उल्लेखनीय सभा है।

बिग्यूनी – संगीत की एक शैली है जो उन्नीसवीं शताब्दी में मार्टीनिक में उत्पन्न हुई थी। पोल्का के साथ प्रथागत बीले संगीत को समेकित करके, मार्टिनिक के गहरे संगीतकारों ने बिग्युमिन बनाई, जिसमें तीन अचूक शैली, बिग्युमिन डी सैलून, बिग्युमिन डी बेल और बिग्यूइन डी शोक शामिल हैं।

बिकुटी – कैमरून की एक संगीत शैली है।

लय – अंतरिम या सामंजस्य की एक विशिष्ट व्यवस्था है जो एक अभिव्यक्ति, क्षेत्र, या संगीत के बिट को बंद करती है।

कैलिपसो – एफ्रो-कैरिबियन संगीत की एक शैली है जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में त्रिनिदाद में उत्पन्न हुई थी। शैली की अंतर्निहित नींव अफ्रीकी दासों की उपस्थिति में होती है, जिन्हें एक दूसरे के साथ बात करने की अनुमति नहीं दी जा रही है, माधुर्य के माध्यम से अवगत कराया गया।

चाबी – मोरक्को का एक लोकप्रिय संगीत है, मूल रूप से अल्जीरियाई राय के समान है।

चिमुरेंगा – एक जिम्बाब्वे लोकप्रिय संगीत शैली है, जो थॉमस मैपफुमो द्वारा लिखित और लोकप्रिय है। चिमुरेंगा लड़ाई के लिए एक शोना भाषा का शब्द है।

क्रिश्चियन रैप – रैप का एक रूप है जो गीतकार के आत्मविश्वास का संचार करने के लिए ईसाई विषयों का उपयोग करता है।

कोलाडेरा – केप वर्डे में संगीत का एक रूप है। इसका घटक फनाकोला पर चढ़ता है जो फनाना और कोलाडेरा का मिश्रण है। प्रसिद्ध कोलाडरा संगीतकारों ने एंटोनिन्हो ट्रावडीन्हा को शामिल किया।

समकालीन ईसाई – लोकप्रिय संगीत की एक शैली है जो मधुरता से ईसाई विश्वास के बारे में चिंतित मुद्दों के आसपास केंद्रित है।

राष्ट्र – लोकप्रिय संगीत रूपों का एक मिश्रण है जो शुरू में दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका और अप्पलाचियन पहाड़ों में पाया जाता है। यह प्रथागत लोगों के संगीत, सेल्टिक संगीत, ब्लूज़, इंजील संगीत, होकुम और युग संगीत को स्थापित करता है और 1920 के दशक के दौरान जल्दी विकसित हुआ।

डांस हॉल – एक प्रकार का जमैका लोकप्रिय संगीत है, जो 1970 के दशक के अंत में बनाया गया था, उदाहरण के लिए, यलोमैन और शबरी रैंक। इसे अन्यथा बैशमेंट कहा जाता है।

डिस्को – नृत्य-स्थित लोकप्रिय संगीत की एक शैली है जो 1970 के दशक के मध्य में नृत्य क्लबों में लोकप्रिय हुई थी।

समाज – शब्द की सबसे आवश्यक भावना में, सामान्य नागरिकों के लिए संगीत है।

फ्रीस्टाइल – इलेक्ट्रॉनिक संगीत का एक रूप है जो लैटिन अमेरिकी संस्कृति से सख्ती से प्रभावित है।

फ़ूजी – एक लोकप्रिय नाइजीरियाई संगीत शैली है। यह सहज अजिसारी के अभिनय से उभरा / संगीत सम्मेलन था, जो एक प्रकार का मुस्लिम संगीत है जो रमजान के उपवास के मौसम में दिन के विराम से पहले अनुयायियों को जगाने के लिए किया जाता है।

गैंगस्टा रैप – हिप-बाउंस म्यूज़िक का एक सबजीन है जो 1980 के दशक के अंत में बनाया गया था। ‘गैंगस्टा’ ‘अपराधी’ की वर्तनी से एक मामूली प्रस्थान है। 1992 में डॉ। ड्रे के द क्रॉनिक की लोकप्रियता के बाद, गैंगस्टा रैप हिप-जंप के सबसे आर्थिक रूप से पुरस्कृत उप-समूह में बदल गया।

गेन्ज – हिप बाउंस संगीत की एक शैली है जिसकी शुरुआत नैरोबी, केन्या में हुई थी। नाम की स्थापना और लोकप्रिय केन्याई रैपर नोनी द्वारा की गई थी जो कैलिफ़ोर्निया रिकॉर्ड्स में शुरू हुई थी। यह एक शैली है जो हिप बाउंस, डांसहॉल और प्रथागत अफ्रीकी संगीत शैलियों को फ्यूज करती है। यह आम तौर पर शेंग (स्लंग), स्वाहिली या पास के लिंगो में गाया जाता है।

Gnawa – अफ्रीकी, बर्बर और अरबी सख्त धुनों और लय का मिश्रण है। यह संगीत और एरोबैटिक चलती को मजबूत करता है। संगीत एक दुआ और जीवन का त्योहार है।
गॉस्पेल – एक संगीत शैली है जिसका वर्णन प्रचलित स्वरों (नियमित रूप से समास के ठोस उपयोग के साथ) द्वारा किया जाता है, जिसमें एक सख्त छंद, विशेष रूप से ईसाई के छंद का उल्लेख है।

हाईलाइफ – एक संगीत शैली है जो घाना में उत्पन्न हुई और सियरा लियोन और नाइजीरिया में 1920 और अन्य पश्चिम अफ्रीकी देशों में फैल गई।

हिप-हॉप – लोकप्रिय संगीत की एक शैली है, जिसमें नियमित रूप से एक कैडिड, राइमिंग मुखर शैली शामिल होती है जिसे प्रायोजन बीट्स पर रैपिंग (अन्यथा इमसेइंग कहा जाता है) एक डीजे द्वारा टर्नटेबल पर किया जाता है।

हाउस – इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत की एक शैली है जिसे शिकागो में डांस क्लब डीजे द्वारा 1980 के दशक के मध्य में बनाया गया था। 1970 के दशक के उत्तरार्ध की आत्मा-और दुर्गंध-नृत्य संगीत शैली के घटकों से हाउस संगीत मजबूती से प्रभावित है।

बॉक्स के बाहर – संगीत में शैलियों, दृश्यों, उपसंस्कृति, शैलियों और अन्य सामाजिक विशेषताओं को चित्रित करने के लिए प्रयोग किया जाने वाला एक शब्द है, जिसका वर्णन महत्वपूर्ण व्यावसायिक रिकॉर्ड के निशान से उनकी स्वतंत्रता और उनके आत्म-शासन से किया जाता है, यह बिना किसी से निपटने के लिए मदद के तरीके रिकॉर्डिंग और वितरण।

वाद्य – एक वाद्य एक धुन के बजाय, एक संगीतमय टुकड़ा या छंद के बिना रिकॉर्डिंग या किसी अन्य प्रकार का मुखर संगीत है; संगीत की संपूर्णता वाद्ययंत्रों द्वारा बनाई गई है।

Isicathamiya – एक कप्पेला गायन शैली है जिसकी उत्पत्ति दक्षिण अफ्रीकी ज़ूलस से हुई थी।

जैज़ – कला का एक अनूठा अमेरिकी संगीत कार्य है जो अफ्रीकी अमेरिकी और यूरोपीय संगीत सम्मेलनों के एक समूह से बाहर दक्षिणी संयुक्त राज्य में अफ्रीकी अमेरिकी लोगों के समूह में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के आसपास उत्पन्न हुआ।

जित – लोकप्रिय जिम्बाब्वे के नृत्य संगीत की एक शैली है। इसमें ड्रम पर बजाया जाने वाला एक त्वरित ताल शामिल है और एक गिटार द्वारा इसमें शामिल किया गया है।

जूजू – नाइजीरियाई लोकप्रिय संगीत की एक शैली है, जो प्रथागत योरूबा टक्कर से मिली है। यह शहरी क्लबों में 1920 के दशक के दौरान विकसित हुआ। पहले जेजु खाते 1920 के दशक के टुंडे किंग और ओजोगे डैनियल के थे।

किज़ोम्बा – अंगोला के नृत्य और संगीत की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है। पुर्तगाली में सबसे अधिक भाग के लिए गाया गया, यह एक संगीत की एक शैली है जिसमें अफ्रीकी ताल के साथ एक भावुक धारा प्रवाहित होती है।